起风了宫崎骏电影讲的什么？起风了，影片创作背景宫崎骏收官之作

编辑|蕴藏冬夏

《起风了》（風立ちぬ）是宫崎骏(Mipazaki Hapao)执导的第十一部动画电影，于2013 年 7 月 20 已在日本上映。

在同年的 9 月 1 日，吉卜力工作室宣布宫崎骏在此部电影结束后引退，不再执导长篇电影作品，《起风了》成为他的收官之作。

宫式动画电影一直是充满幻想的，蓝天白云、童趣魔法，但是《起风了》和之前的其他十部相比，更偏向写实，素材改编自堀辰雄的同名小说，男主角取材于零式战机设计者堀越二郎，女主角则取材于《起风了》的姊妹篇《菜穗子》，讲述的是一对青年男女在动荡不安的年代、面对经济萧条与疾病缠身并存的境遇依旧追逐梦想、拼命相爱的故事。

影片中出现大量关东大地震、经济大萧条、火灾、战争等等一系列昭和时代（1926 年—1989年）的画面，为我们铺展开一幅幅生动鲜明的历史画卷。

宫崎骏在这部影片中除去魔法、除去童真，而是简简单单的叙事、简简单单的抒怀，没有去迎合大众的口味向商业化发展，依旧坚持自己的二维动画观，坚持自己想要表达的。

在原著的基础上，对人物进行了刻画，使其更加饱满，成为有血有泪的人。

《起风了》这部电影是由专业的制作团队历时三年之久才创作完成，原作、编剧、导演都由宫崎骏一人担任，作画导演和美术导演是由他的搭档高坂希太郎和武重洋二分任。

声优方面，则全部采用非专业的配音演员，男主角堀越二郎由导演庵野秀明担任，女主角菜穗子由演员泷本美织负责，本庄季郎由演员西岛秀俊负责。

除此之外，西村雅彦、风间杜夫、竹下景子、志田未来等知名的演员纷纷加入配音的行列。

而最为重要的音乐部分则是宫崎骏的老搭档久石让负责，他们团队有夯实的动画音乐创作基础和丰厚的动画音乐创作经验。

自 1984 年与之合作《风之谷》开始，最后到 2014年的《起风了》，十一部经典的电影无一例外都有脍炙人口的曲目在流传，成为大家翻唱、练习的必选曲目。

《起风了》音乐构成与其它动画音乐无异，也是由主题歌、主题音乐、插曲、背景音乐、场景音乐构成。

共 39 段音乐，但歌曲部分只有 1 首主题歌曲和 1 首插曲，主题音乐是出现频率最高的，两个主题音乐加起来一共出现了 17 次，这也是它的独特之处——人物主题法。

另外音乐的主题、旋律、曲式结构、演唱方式等等都围绕影片的主题，与画面完美结合，形成动画电影的点睛之笔。

不同的音乐，在动画电影中起着不同的作用：

片尾主题歌《航迹云》（ひこうき云）在电影中起着重要作用，将歌曲做了一系列地串联，随着幕后剧务等信息的滚动，再次将受众带回动画电影，对整个动画电影的内容进行了一个高度的概括，深化了主题，唤醒了受众的联想与回忆，对动画电影也会起到无可估量的宣传和保鲜作用，即使若干年后受众不记得电影的具体内容、情节，但是经典的主题歌曲却会经久不衰。

这首作品虽不是久石让的原创，但是运用的却十分恰当，仿佛是为主人公二郎量身打造的。

主题音乐 1《旅路》在影片中一共出现了 12 次。

为了配合影片的年代，乐器的使用也很有怀旧特点。

这支有点小清新味道的曲子与宫崎骏所描绘的头上有蓝天白云，地上有扑鼻花香的画面相得益彰。

口琴、手风琴、曼陀林等带有浓郁欧洲风情乐器的出现，也是映衬影片中的日本西洋化背景。

在影片开始就出现，奠定了影片的情感基调。

曼陀铃缓缓奏出主旋律，清新明快的节奏顿时将受众带入到海报中那少女在绿草山坡上画画的场景之中。

在后半部分，节奏加快并加入小提琴等乐器的合奏，仿佛欧洲宫廷圆舞曲一般的节拍旋律将主题曲推向高潮。

最后，二郎梦中见到菜穗子，她告诉二郎要好好活下去，此时音乐也回归到一开始那般清新，悠扬明媚的节奏，仿佛把人带到了一片头上有蓝天白云、地上有花香扑鼻的地方，也不禁再回想起菜穗子和二郎在山顶画画嬉戏的时光。

最后菜穗子随风飘走的画面，让受众久久沉浸在这种意境中不能回神，主题曲一响起，一幕幕以前的画面会在受众脑中重放。

两人的相遇、分离、再相遇、表白、结婚、别离等等，让人会在感动之余，流下惋惜的泪水。

通过不同情境下的不同伴奏织体，随着剧情演绎着不同的音乐主题，每一次出现的作用都不尽相同，这里就不一一赘述。

主题音乐 2《菜穗子》,这支以女主人公名字命名的音乐，全长不过 40 秒左右，运用简单的乐器独奏、清晰动人的旋律迅速抓住人心。

在影片中一共出现七次，七次的出现长度均在 1 分钟左右，分别有钢琴、小提琴几个版本，简单柔美的乐器独奏、婉转动人的旋律，常常让人觉得没听过瘾便戛然而止，产生惋惜感，也印证了影片凄美的结局。

第一次，菜穗子因为风相遇，为了帮二郎接住被风吹落的帽子差点从火车上掉落，一句“起风了”，“唯有努力生存”，此时音乐缓缓响起。

优美的钢琴曲，类似天空之城的旋律显得空灵美好，唯美的音乐用来显示两人初遇的美好，短短的不足 1 分钟的音乐总会让人感觉意犹未尽，也为后面的剧情在做铺垫，美好的东西总是短暂的；第二次再遇，钢琴的空灵安静，仿佛世界只有他们两个人，直到两人眼神在人群中交汇时，音乐才停止；第三次，在树林中，菜穗子和二郎在雨中散步，彩虹出来的那一刻，音乐缓缓响起，优美的旋律象征着两人爱情的开始。

小提琴奏出的旋律多了一些凄美，再由小号演奏，有种雨后出彩虹的既视感；第四次，二郎得知菜穗子的病情，并向她求婚，主题音乐一遍又一遍的奏起，起到了激发联想的作用，使受众身临其境，情不自禁的将音乐和画面结合在一起，激起受众内心的情感；第五次，分别后突然得知菜穗子咳血，二郎心急如焚，此时音乐起，音乐低沉略带哀伤的旋律，低音乐器的音色，让受众也感受到压抑的气氛，途中二郎含泪还在设计飞机，音乐伴奏的声部节奏加快，急促的节奏，让人心里难以平静，就和二郎的心情一样心急如焚，一路上都在提心吊胆，却又有些束手无措的感觉。

下车到达地方，此时的音乐在哀伤中带有一丝希望，终于见到菜穗子，两人相拥而泣，又响起二人初遇时的音乐，象征着两人的爱情虽有悲伤，但是也很甜蜜；第六次，菜穗子私自出院来看二郎，见面之后难舍难分，决定留下菜穗子一起生活。

小号版的音乐，比钢琴版多了一份厚重感，在钢琴的伴奏下，小提琴的缓缓加入使得音乐细腻唯美又有些哀伤，这段音乐推动了剧情的发展，同时也表达出菜穗子不顾身体的安危，只为见到心爱之人的急切心情，塑造出菜穗子为了爱情不顾一切的形象。

第七次，两人结婚后一起生活，二郎边工作边牵手的那一刻音乐响起，口琴主奏的旋律，在表现菜穗子表面笑得很甜，但其实心里很苦，宁愿自己忍受，也不让心爱的人看出来，为自己担心，刻画出菜穗子美丽文艺、温柔娴静的典型日本女性的形象；七次的出现都为受众带来不一样的感受，有初遇时的美好、再遇时的感动、约会时的欢喜、求婚时的浪漫、分别后的忧伤、重逢时的喜悦、结婚后的温馨，不一样的场景有着不一样的作用，而这种作用是除音乐外，其他艺术形式不能够做到的。

背景音乐《纸飞行机》，虽然没有独立肩负表现主题、塑造人物的作用，但是它与画面相配合、相衬托，能营造出特定的环境和氛围。

音乐紧跟着画面，与画面同步出现，时而紧张时而松懈的节奏，产生的视觉内容较为统一，让受众也跟着紧张起来。

这段音乐算是全剧中最诙谐、调皮的一段音乐，随着画面节奏发生变化，让人的情绪也跟着跌宕起伏，起到了烘托、渲染镜头的作用。

背景音乐《风》，二郎因担心菜穗子的身体，辗转反侧，音乐响起，弹拨乐器弹奏主旋律，小提琴的加入，为之增添了一份凄美。

配合二郎朗诵《谁曾见过风》这首诗，“谁曾见过风，你我皆不曾，但看万木垂梢首，便晓风吹过，让风鼓动它的双翼，送将它送去你的身边。

”声音和画面在不同的侧面、不同的角度、不同的层次在表现，使其相辅相成，导致对立统一。