影视艺术的节奏有许多种不同的分类,比如复杂节奏和简单节奏、听觉节奏和视觉节奏、外部节奏和内部节奏。每种节奏都有不同的特点,都可以对剧情起到不同的烘托作用。最近几年,我国电影行业发展得如火如荼,对于一部好电影而言,节奏美是必不可少的。以下是小编为大家精心准备的：电影节奏浅析相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
全文如下：
摘要：电影是活动的影像，是真实生活的完美再现。电影节奏是跟随画面叙事内容的不断发展和延伸来揭示并深化主题、渲染气氛、创造艺术境界的一种有力手段。同时，它也是导演和剪辑师手中为达到上述目的而经常使用的一种具有一定夸张特性的表现手段。
关键词：节奏;叙事;蒙太奇
节奏之于电影就好比色彩之于绘画、韵律之于音乐、石块之于雕塑，是电影制作的灵魂，由此可见，节奏在电影中的重要作用。在电影美学的发展中关于电影节奏的看法历来众说纷纭，本文主要从电影节奏的分类及其重要作用方面进行分析与探讨。
1.电影节奏的概念
电影被称为活动的画面，可以说没有运动就没有电影，否则电影就和静止的绘画无异了，所以说节奏是运动的产物。我国古代《礼乐记》上说：“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。”这同英语中“rhythm”意译为“律动”、节奏”的概念是一致的。因此，在电影艺术中，节奏和运动及动作的关系是根本的。而电影节奏就是电影创作者们想要表现的思想感情以镜头内部和外部综合运动的艺术形式为基础的具有一定规律的运动形式。
2.电影节奏的分类及其作用
电影的节奏主要分为镜头内部节奏、镜头外部节奏以及叙述性节奏三类。当然，这三个方面不是截然分开、彼此对立的，这三个方面的节奏形式都按照导演的构思，水乳交融，有机地统一在一部完整的影片里。
2.1镜头内部的节奏
电影是视听结合的艺术，每部电影都有个看不见的内部节奏，电影内部节奏指由结构、内容铺设和情节的推进而形成的故事整体节奏。
2.1.1 镜头节奏
镜头节奏又主要表现在镜头内部主体的运动节奏、摄像机运动节奏两个方面。
镜头内部主体运动节奏，主要是指镜头所摄的主体活动的影像画面的节奏，如演员的表演。当演员在调度的统一安排下，沿着固定的轨迹运动时，他的每次迈步，每个动作，每个眼神都能产生或快或慢的节奏美，这种节奏既是演员自身的节奏感的外在流露，也是电影整体节奏的组成部分。
除演员的表演外，电影中镜头节奏还存在于运动物体之间、运动物体与静态物体之间。因此，主体运动节奏的和谐与否，除了镜头内部主体的运动，还和陪体、环境有着密切的关系。因此把握好演员的表演，把握好镜头内部主体的运动节奏，对于整部电影来说至关重要。
《罗拉快跑》中，罗拉是镜头内部的主体，她在整部电影中最大的特色就是跑。她的不停跑动，形成了镜头内部主体运动节奏。为爱情奔跑的罗拉和街上的行人，和水泥堆砌的城市、钢筋丛林的高架桥，形成鲜明的对比。使得整个画面张弛有度，富有感染力。从而加强了影片在整体上的紧张节奏感。
我国电影《紧急迫降》为了表现紧张与刺激也是大量运用运动镜头，多种镜头运动方式的运用使整个影片充满紧张、快速、急促的节奏感。同样是表现节奏感的运动镜头，《失孤》中大量移动镜头的缓慢运动使影片感情渲染更加丰富，刘德华海上寻亲的那次被人重伤，浑身是伤的他从海里默默地往岸边拉他的摩托车，一个个运动镜头的交替剪接使人更加动容、震撼，缓慢的运动镜头使得影片的叙事节奏也随之舒缓动人。《肖申克的救赎》中在表现犯人动情地讲述回忆时也是运用了这种缓慢运动的运动镜头的叙事方式，使得这一片段尤为感人。可以说，摄像机的运动对影片节奏的表现与把握有很大的影响。
2.1.2 声音节奏
相对于电影影像而言，声音的节奏更容易被捕捉和感知，也更易让观众产生共鸣。电影中的音乐和音响，一定是为主题服务的。离开主题本身，声音也就失去了它存在的价值。虽然在电影中，所有的音乐和音响段落都会因镜头段落的组接，被分割或重组，剪辑已经成为连接电影的声音和画面的纽带。但是任何电影的配乐都离不开“主题”这个内在的灵魂。
不同电影主题需要不同的音乐来表现不同的节奏感。《罗拉快跑》的配乐以急速、明快的打击乐和古曲为主来表现罗拉狂奔的紧张感与节奏感;《人鬼情未了》中男女主人公相拥时的主题曲就是恬静、浪漫、温柔、细腻的感觉，渲染了影片氛围的同时，诠释了主题、表现了影片节奏;《七宗罪》的开场配以快速、低沉、恐怖的音效也是为了更好的表现影片主题与节奏;喜剧电影《疯狂的石头》则多配以轻快、俏皮的音乐来与主题、节奏相呼应。
2.2镜头外部的节奏
镜头外部的节奏又叫蒙太奇节奏，就是镜头剪接所形成的节奏。从格里菲斯的《一个国家的诞生》中的大胆实践起，电影由此开创了蒙太奇时代。前苏联理论家库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等理论家更是一次次用实践证明了蒙太奇无与伦比的魅力，如果说“库里肖夫效应”还难以代表蒙太奇的神奇叙事功能，普多夫金在他的影片《母亲》中，将工人******队伍与春天地上冰雪融化的镜头组接在一起，不仅具有深刻的寓意，而且造成了抑扬顿挫的蒙太奇节奏，加强了影片的情绪感染力。爱森斯坦在《战舰波将金号》这部著名影片中，更是通过精心构思的蒙太奇语言，创造出像“敖德萨阶梯”那样汹涌澎湃、激动人心的强烈的节奏美。
蒙太奇的节奏美是十分丰富的，特别是格里菲斯影片中著名的“最后一分钟营救”，平行发展的双方或多方，动作不断加快，镜头逐步缩短，但实际上却是延续交待事情的结果，这种紧张气氛的有力渲染，不但给当时的观众以从未有过的电影节奏的感受，而且对以后美国的西部片节奏有极大的影响。
蒙太奇就是通过不同景别、不同长短镜头的组接，远景、全景、近景、特写镜头的交错使用，从而产生新颖、奇特的视觉效果和电影节奏感。《黄土地》中大量全景的使用奠定了影片舒缓的节奏气氛;《七宗罪》中大量特写镜头的采用，营造了紧张、刺激的视觉冲击与观影感受从而产生急促、紧张的节奏感;而《偷自行车的人》中，导演用很长的镜头客观地交待市场上的流民、乞丐、小贩等各自的生活情景，这真实的时代节奏很能使当时的观众产生现实感、认同感。
2.3叙述性节奏
叙述性节奏是伴随画面叙事内容的不断发展和延伸来揭示并深化主题、渲染气氛.、创造艺术境界的一种有力手段。一部影片的情节，总要有合理、巧妙的布局，总要波谰起伏、动静结合，有衬托、有呼应，才能更加生动、感人，才能造成理想的“感动调子”。
影片《小城之春》所体现出来的诗化意境和充满民族气息的思想内容就像一个涟漪，一声回响，久久回荡。导演费穆超过他所属时代的电影意识让观众看到了一部摒弃了好莱坞电影惯用的戏剧结构，淡化了情节，创造了独特的电影节奏，在舒缓、哀伤的节奏中娓娓道来。但也不是说影片的节奏是一成不变的，剧中矛盾冲突的高潮发生在戴秀生日宴后，戴礼言为成全妻子与友人的爱情选择自杀，在友人和妻子内心深处引起空前震撼，两人最终斩断情丝。
可以说，任何一部电影都有其独特的叙述性节奏，导演需要合理地把握、巧妙地运用节奏上的强烈变化来刻画和渲染剧中人物感情，才能牵制、震撼观众的内心，才能创造出好的作品。当然，叙述性节奏不是单独存在的，它还必须依靠蒙太奇节奏、镜头内部节奏的综合运用才能达到戏剧高潮，才能创造出好的作品。
