“插图”由两个字组成，其中“插”是定语，意味着功能性，“图”是主语，意味着绘画的各种表现方式，就这个概念而言，插图中的许多表现方法与造型艺术有着千丝万缕的联系和交集。以下是小编整理的，希望能够帮到大家。
插图题材的解读
插图与纯艺术不同，插图有明确的表现题材和表达内容，插图大多数情况下不是自发的创作，而是基于某种社会原因被委托创作。优秀的插图可以富有创造性地把特殊的信息成功传达给指定的观众，插图题材一般认为有以下5个：信息、评论、讲故事、劝说、特性。以上5个方向也有可能以组合形式出现。这5种题材分别体现出不同的视觉表现特性。信息――准确客观;评论――主观加工;讲故事――艺术处理;劝说――平实真挚;特性――针对特点。理解这些插图题材上的分类以及表现特性才能有针对性地创造合乎逻辑和情理的优秀括画作品。
技能训练符合专业特性
根据现代插图的专业特点，在教学过程中主要以单元式课程作业的形式来提升学生的插图造型能力。其中分为5个部分：1临摹训练2超级写实风格手绘板训练3矢量插图训练4自由表现训练5速写训练。
临摹阶段的作业为两张，一张黑白，一张彩色，要求临摹形式新颖以写实风格为主的作品。选定画稿临摹之前要求先调研作者的相关信息，如国别、性别、年龄、教育背景、创作动机、创作过程分析等。南齐谢赫《古画品录》中的国画“六法”中列传移模写一项，可见自古以来，临摹就是研究并借鉴前人成功作品的不二法则，其重要性不言而喻。在作业中要求从作者的绘制程序、作画材料和工具乃至创意构思作“复盘”式的推断再结合相关信息，使临摹的主要目标从单纯的造型能力强化延伸到对原作创意构思的深入理解。
超级写实主义Hyperrealism阶段有两个主要目标：
一是训练学生对于手绘板的应用能力。“工欲善其事，必先利其器”，无论是从普及程度还是从制作便利性来讲，手绘板已经成为插图家的首选工具。教学中的实际情况是很多学生对于手绘板的熟练程度还不够，对于手绘板的应用掌握只有循序渐进，多用多练。
二是运用手绘板描绘一张高度深入的作品，由于运用手绘板的数码插图可以不限次数地修改及其便捷的后期编辑能力，对于写实能力不足的学生来说，是一个深入作画的契机和有效方式。一般每一张作品的绝对描绘时间都在15小时以上。作品的题材从人物、动物、静物3种中选择2个类型。此阶段也鼓励学生用自己原创的摄影作品作为此阶段训练的绘画蓝本。
矢量Vector插图的制作基于矢量软件，在视觉传达设计专业领域，对矢量软件技术能力的应用与掌握是基本功，也是在技术层面本专业与其他设计专业的重要区分点。最主流的矢量软件是AI1llustrator和CDCoreldraw，
本阶段的教学目标分为2个部分，一是使学生熟悉并掌握矢量软件;二是使学生理解“功能决定形式”、“目的决定手段”的设计规律，矢量软件制作的插图有其特定的审美特征和应用领域，并不适合所有的插图设计领域，在主题选择与工具特性选择中寻找到合理的逻辑关系是本阶段训练的重点之一。本阶段的作业以商业题材或产品造型题材为主，这两类题材可以充分挖掘矢量软件的应用特性。
自由表现训练阶段则是完全由学生自由选题，属于综合能力的考评。从选题的创新度、难易度、文化深度到插图作品完成的整体性、技术性、想象力等方面对整个课程作全方位的回顾与总结。本阶段从选题到插图制作方式均由学生自己决定。本阶段考察学生的知识宽度、设计理解深度以及设计执行能力等。此阶段建议学生选择文化性强的插图主题。
速写训练分为人物、静物、景观、临摹、自由5部分进行持续性训练，主要目的是训练学生对于绘画工具材料的掌握以及观察能力和快速表现能力。
新兴设计形态的持续性关注
除手绘板、矢量工具等常用设计工具的掌握外，插图设计领域还有诸多制作插图的方式和技术。对于主流的插图风格和技术时代新涌现的新兴设计形态，应保持持续性的关注，如像素pixel类插图、分形艺术fractal art、立体插图、3D插图、涂鸦等。当今时代是技术飞速发展的时代，关注新的技术和表现形式是保持设计活力和想象创造能力的必要途径。
纵观插图发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息化时代的今天，人们的日常生活中充满了各式各样的商业和文化信息，插图设计已成为现代社会不可替代的艺术形式。本文从插图设计的创意构思、观念培植、技巧训练等几个教学阶段进行分析，对笔者插图教学的整个过程作了较全面的梳理，抛砖引玉，期待国内的插图设计与插图创作能够百家争鸣，日趋繁荣。
