在上，有很多精美优秀的书法作品，被展示在我们眼前。让我们一起来欣赏这些书法作品。下面是小编为你整理的，希望对你有用!
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书法中积学累功由技进道
学习书法艺术，始于技法的学习。即所谓“基本功”，而技法的学习又是枯燥而艰苦的，非有毅力恒心，不足支持。李世民在《论书》中说：“凡诸艺业，未有学而不得者也，病在心力懈怠，不能专精耳!”孙过庭在《书谱》中也强调了这一点：“盖有学而不能，未有不学而能者也!”
书法是一次性挥洒完成的艺术，看似简单，实极凝练，尤其是小楷书法，既展示出书法家随心所欲而不逾规矩的技巧功力之美，又透露出书法家的情性，修养，气质和审美观。法度的掌握，技巧的运用，书写的娴熟，浸透了书家的心机之巧，是书家的基本功。
庖丁为文惠君解牛。手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然向然。奏刀騞然，莫不中音;合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会。
文惠君曰：“嘻，善哉!技盖至此乎?”
庖丁释刀对曰：“臣之所好者，道也;进乎技矣。始臣之解牛之时，所见无非牛者;三年之后，未尝见全牛也。方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。依乎天理，批大郤，导大窾，因其固然，而况大軱乎!良庖岁更刀，割也;族庖月更刀，折也。今臣之刀十九年矣，所解数千牛矣，而刀刃若新发于硎。彼节者有间，而刀刃者无厚;以无厚入有间，恢恢乎其于游刃必有余地矣!是以十九年而刀刃若新发于硎。虽然，每至于族，吾见其难为，怵然为戒。视为止，行为迟。动刀甚微，謋然已解，如土委地。提刀而立，为之四顾，为本之踌躇满志;善刀而藏之。
文惠君曰：“善哉!吾闻庖丁之言，得养生焉。”——《庄子.养生主》
《庄子》庖丁解牛的故事里谈到“道”“进乎技矣”。没有技法的娴熟，就无所谓巧。“道”乃是积学累功所致，小楷书法创作，必待积学累功，方可心手相应。古代书家苦学的事例很多，解缙在《春雨杂述》中曾总结说：“学书之法，非口传心授，不得其精。大要须临古人墨迹，布置间架，捏破管，书破纸，方有工夫。张芝临池学书，池水尽墨。钟丞相入抱犊山十年，木石尽黑。赵子昂国公十年不下楼。巙子山平章每日坐衙罢，写一千字才进膳。唐太宗皇帝简板马上字，夜半起把烛学《兰亭记》。大字须藏间架，古人以箒濡水，学书于砌，或书于几，几石皆陷。”钟繇也曾说：“若止息一处，则画其地，周户数步;若在寝息，则画其被，皆为之穿。”至于智永禅师“登楼不下，四十余年”用秃了五簏笔头，埋做“退笔塚”。怀素大师“种芭蕉万余株，以蕉叶供挥洒”;“书不足，乃漆一盘书之，又漆一方板，书写再三，盘板皆穿”;米芾说：“一日不书便觉思涩。想古人未尝片时废书也”。这些都是书法史上的苦学佳话，翰墨之功，不可一日稍废，积学累功是造于妙境的基础，这是古人的经验之谈。
庖丁解牛，“技蓋至此”，并不是与生俱来的，他经历了一个由“所见无非全牛”到“未尝见全牛”的过程。这种“莫不中音”的境界，是建基于技法的纯熟的。伟大的书法家也都是有一个技法纯熟的过程，伴随这一过程的是技法的锻炼，没有这种苦练，则手无以应心，心识其所以然而手不能然。终不能有伟大的艺术。真正的艺术创作是手与心的最完美的相应：书法艺术创作的行为上的自由，其根本在于手的自由。心则依乎天理，以手应心，手也依乎天理，所以才能“技经肯綮之未尝微碍”。手的自由即是技法运用的熟谙与灵活，这是创作过程中无滞无碍而能融通的技术保证。“以无厚入有间”才能至于“游刃有余”的自然状态。识“节”有间，在心，“解千牛而刀刃若新发与硎”，在手。“以无厚入有间”就是“心手相应”;而心手相应的最高境界，则是心不知手，手不知心，一切都成为自然而然的事。这就是宋代书家常说的“无法之法”。所谓“无法”，即是不被法拘，表现在创作过程中，即是书法家根本不考虑技法问题，似乎只是在“信笔”，但又能在无意之中与法度相吻合，张旭、怀素的草书，狂则狂矣，然而却有规矩在其中。小楷书法亦是如此，晋人楷书好在“法度端严中，萧散为胜耳”。这是道与法最完美的统一。
正象心的自由是艺术家的修养臻于最高境界那样，手的自由绝非不要任何技法的制约，恰恰相反，这是在艺术家的技法修为臻于最高境界时，他毋需去制约而又能不失分寸。因此“心手相忘”的自由状态，实质上是对技巧运用最高要求——因势利导，当行则行，当止则止，当急则急，当缓则缓，不忙不乱，应对自如。艺术家对于分寸感的把握来自于他们技巧的纯熟，这种“游刃有余”的创作过程中，创作者心境极好，伴随着的是愉快的情绪体验：庖丁解牛毕，“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志”;苏东坡写完若干幅“平畴交远风，良苗亦怀新”之后，大叫“好!好!”
在我们看来，庖丁解牛的故事，就是一篇艺术创作过程的寓言，是一种最完美的创作行为过程，在这里，技与道达到了最完满的融合。
