希利尔讲世界史对成年人也有影响，跟希利尔踏上艺术史之旅

“我们读诗、写诗并不是因为它们好玩，而是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的。没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义。”

上面这段话来自1989年上映的经典电影《死亡诗社》。在这部电影中，著名演员罗宾·威廉姆斯塑造了一个令人印象深刻的教师角色约翰·基廷。他带领学生欣赏古典音乐，鼓励学生参与戏剧演出，给学生讲惠特曼的诗歌......，用独树一帜的教学方式打破了沉闷的课堂氛围，更重要的是，借此他点燃了学生们青春的激情，启蒙了他们的心智，使他们成为了真正意义上的人。上面的这段台词就是他说出来的。

物理、化学、天文、数学、地理等科学教育帮助我们去探究事物的原理，了解大自然的奥秘，认知这个世界，甚至找到一份不错的工作。但是文学、绘画、雕塑、音乐、戏剧等艺术教育却教我们了解人性的温暖，拓展我们的想象力，使我们拥有发现美和欣赏美的心灵，从而让我们的生命变得充盈丰盛，而这，正如电影中基廷说道的，“是我们活着的意义”。

家庭教育专家曹华说过：“不是非要孩子成为艺术家，艺术是非常广泛的范畴，比如孩子会欣赏音乐，听了音乐心情舒畅，这也很重要；孩子去学画画，画的不好但开心，这也是学习艺术的收获。”

孩子学艺术有必要吗？对于现在的很多家长来说，这个问题已经不是问题了，取而代之的是一个新的问题：如何让孩子接受好的艺术教育？

孩子学习艺术应该是一件快乐的事，可以释放孩子的天性，让其自然的成长，但是由于长期以来我们在儿童教育上，艺术审美上的落后，导致孩子只能接受粗糙简陋的教育方式和无趣又无美感的童书绘本。

现在，《希利尔讲给孩子的艺术史》的出现打破了这一切。

《希利尔讲给孩子的艺术史》是美国著名的儿童教育家希利尔编写的艺术教材，自20世纪初首次出版以来就大放异彩，它不仅被美国中小学列为最佳课外读本，还被公认为是全世界最生动的艺术教材之一，累计销量高达上千万册，早已成为了欧美家庭教育的人文启蒙经典。今天，它仍然是每一个渴望了解艺术，了解世界的孩子的最佳入门读物。

全书分为上中下三册，分别从绘画、雕塑、建筑这三个角度切入纷繁庞杂的艺术世界，不仅介绍了艺术家以及作品，还讲述了艺术品的来龙去脉，从古老的史前壁画讲到达芬奇的《蒙娜丽莎》，从古希腊的石膏像讲到美国的商业大厦，从金字塔的建造讲到哥特式的教堂.......，将艺术宫殿生动地展现在孩子面前，唤醒孩子对美和艺术的热情。

更重要是，希利尔还是一位杰出的儿童教育家和科普作家，从哈佛大学毕业之后，他成为了卡尔弗特学校的首任校长，创建了著名的“卡尔弗特教育体系”，并熟知儿童的心理，毕生致力于儿童教育，懂得如何把枯燥的知识变得充满趣味性，才能讨得孩子的喜爱。

因此，在《希利尔讲给孩子的艺术史》这套书中，希利尔采用了一种与孩子对话般的口吻，他就像一个亲切和蔼又幽默的老人，坐在火炉边给我们讲故事，没有冷漠生硬，更没有机械教条，一切都娓娓道来如话家常，语言风趣诙谐，引导着孩子们的兴趣，正如《纽约时报》的评价，“完全脱离了传统教材的那种编写方式，丝毫也不会让孩子们感到陈旧乏味。”

在本书中，他还插入了数百张彩色插图，除了历史档案照片外，还有大量艺术家的作品照片，真正做到了图文并茂。这些插图或生动有趣、或厚重壮阔、或优美动人，极大增添了全书的内涵和多样性，寓教于乐，让人如同穿越时空，身临其境。

“艺术史是心灵的形象史，超越年龄的界限，能让孩子们循着艺术家和作品背后的故事来欣赏，是让人类未来能艺术地生活的最重要途径。”中国美术学院美术史教授杭间说。

希利尔说：“教给孩子的东西，应该让孩子感觉到是美好的”，他认为每个孩子都是艺术家，但是只有小部分人在长大后没有失去这种天赋而已。因此，他坚持让孩子在学习中尽可能地保留着艺术家的天赋，获得欢快愉悦的体验，并在对艺术的好奇中发展出自身的灵性，快乐成长。

或许正是因为秉持着这样的教育理念，再加上希利尔本人的丰富学识和经验，这本书才经受住了时间的考验，历久弥新，畅销近百年，至今仍然散发着独到的魅力与价值。

著名幼儿教育家蒙台梭利说过：“我们对儿童所做的一切，都会开花结果，不仅影响他一生，也决定他一生”。而我们给予孩子最好的礼物，就是优质的教育了，其中良好的艺术教育是必不可少的。

翻开《希利尔讲给孩子的艺术史》，跟随跟希利尔踏上艺术史之旅，给孩子打开一片新天地。