德拉克洛瓦艺术鉴赏，浪漫主义画风，德拉克洛瓦

人气：484 ℃/2024-02-03 21:34:08

《欧仁·德拉克洛瓦肖像》，1842年，银版照片，6厘米×4.3厘米，巴黎，奥赛博物馆

浪漫主义被称为“古典主义之前的继承者，古典主义之后的引导者”——它既继承和发扬了文艺复兴的人本主义理念，也影响了后世的现实主义、立体主义、野兽派和表现主义，在西方艺术史上是承前启后的重要存在。德拉克洛瓦是法国浪漫主义旗帜下的一束熊熊火焰。德拉克洛瓦的作品通过描绘现实的主题、狂野的绘画技法、对比强烈的颜色冲破了古典主义的创作规范。他的浪漫主义画风及艺术思想深刻影响了后代艺术的发展，包括莫奈、凡·高、塞尚、雷诺阿和马蒂斯、毕加索等一众后来杰出画家的创作。

浪漫主义画风

德拉克洛瓦的浪漫主义画风及艺术思想深刻影响了后代艺术的创作与发展，我们所熟知的大师的画里都有他的影子，马奈、毕加索更是对其画作进行多次临摹、潜心钻研。

马奈临摹《但丁之舟》的其中一版，约1859年

而德拉克洛瓦本人又何尝不是站在前辈的肩膀上呢？知名画家都是专业临摹者，德拉克洛瓦如是说。他曾在日记中写道：“为了培养特长或避免手生他们只能模仿前辈……拉斐尔，这位最伟大的画家对待临摹也尤为勤勉。”

德拉克洛瓦还曾在日记如此解释“临摹”一词：“此为诸多巨匠名师的忠告。他们在学徒期间先学习各自老师的风格……暂不突显个性，之后尽情临摹过去或当代艺术家的各类作品……他得先把自己的手艺学纯熟，才能出师自成一派……”德拉克洛瓦也确实进行了大量的临摹实践。

从左至右为《人物习作》（临摹鲁本斯《该死的堕落》），1820-1822年，钢笔、画刷和棕色墨水，25.4厘米×33.2厘米；《与一名被捆绑囚犯的战斗场面》（临摹拉斐尔），约1823年，描摹纸上使用石墨，铺设，19.7厘米×34厘米；《人物习作》（临摹委罗内塞《圣塞巴斯蒂安的殉难》），约1823年，钢笔和棕色墨水，22.9厘米×35.6厘米

在成为浪漫主义大师的道路上，除了孜孜不倦地临摹，德拉克洛瓦还贪婪地从生活中汲取灵感、在自然界中写生培养观察力、为几乎所用重要项目不断改进草稿……可他擅长绘制草图这一点在当时却无人知晓。

直到德拉克洛瓦去世，人们才在他位于富尔斯滕贝格街的工作室中发现了8000多幅纸质素描，且在题材和绘画媒介方面多种多样：从快速、难以辨别的简略记录到精心表达的主题；从草图、预备作品到独立展示素描；从蚀刻版画、石版画到临摹作品、描摹作品……

注：初期的素描是指画家在创作成品之前，用铅笔、炭笔、钢笔、水彩、水粉等各种绘画媒介创作的底稿或习作，是可以记录创作过程的绘画笔记。

《迪耶普的大海》，可能创作于1854年，水彩，26.7厘米×44.6厘米；《花园里的痛苦》，1823-1824年，画刷和棕色淡水彩，石墨底图，13.4厘米×19.4厘米；选自《法国图尔及其周边地区的风景写生本》的素描，1828-1829年，石墨和水彩，12.5厘米×19.5厘米

记录德拉克洛瓦一生的创作实践

德拉克洛瓦是法国浪漫主义的重要代表人物，本书辟蹊径，并非讲述厚重的绘画历史，而是记录画家在整个艺术生涯中的创作过程，呈现浪漫主义杰作背后的故事。

《自由引导人民》，1830年，布面油画，2.6米×3.25米

《自由引导人民》，德拉克洛瓦知名度最高的作品之一，一张墨水和淡水彩素描描绘了在其前景中占据重要位置的尸体的早期迭代。这幅画作右侧的平躺尸体保持了素描中心人物的姿势，甚至一直到解开裤子的细节，而唯一的变化是头部角度的轻微调整和增加了一件军用夹克。

《<自由引导人民>相关人物习作》，1830年，钢笔和棕色墨水，画刷和棕色淡水彩，21.5厘米×34.2厘米

虽然身体的位置有所不同，但素描右下角支撑在靠垫上的人物与最终画作左下角的伤亡者有着相似的特征。一个戴着高顶礼帽的男人头部可能与画中“自由女神”左侧的资产阶级人物有关。

这些墨水和淡水彩草图略显含糊笼统的特征表明，它们很可能取材于记忆，而不是直接从生活中描绘，也就是说在街道上观察到伤亡人员，随后用钢笔和画刷简洁明了地回忆出来。

人物习作有助于德拉克洛瓦获得作品灵感。他为大型绘画作品准备的人物素描，从精确的模特习作到可能由记忆完成得更模糊描绘，类型多种多样。

素描作品还能真实反映德拉克洛瓦的创作喜好。德拉克洛瓦最喜欢的题材之一是“动物”，他便总是用所偏爱的墨水材料来表现线条的多种特性。

《山羊的十幅习作》，1837年，钢笔和棕色墨水，20.5厘米×31.1厘米

《山羊的十幅习作》使用了刻画山羊的重复短凸线和描绘暗示空间纵深的水平剖面线，这让它同时具有书法和禅意的特点。

《蹲伏的老虎》，1839年，钢笔、画刷和鞣酸铁墨水，13.1厘米×18.7厘米

《蹲伏的老虎》则没有那么抽象，描绘了一只“大猫”（老虎）准备猛扑的拱形站姿。德拉克洛瓦除了使用钢笔，还选择了画刷来表达更大胆的线条，比如圆润的背部和后腿的褶痕，以及老虎皮毛上独特的宽条纹。尾巴在老虎腿部绕来绕去时，所使用的旋转S形曲线增加了这个姿势的盘旋感。

《习作：被狮子攻击的后腿直立的马和与蛇搏斗的狮子》，19世纪30年代，钢笔和棕色墨水，画刷和棕色淡水彩，信纸，15.9厘米×13.6厘米

这幅习作栩栩如生而又混乱、动荡的素描展现了德拉克洛瓦用墨水创作时的想象力。从1828年起，动物攻击和狩猎就一直是他作品中不变的主题。他拥有很多目睹生物之间冲突的经历，再加上对其他画家的作品的研究，比如鲁本斯激动人心的狩猎主题画作，这些在他的笔下能够创作出激烈的对决。

在这张素描中，缠斗在一起的马和狮子的重复绘画，被恰当地形容为“时停动作”，并且让人能够体会到在这场扭动搏斗中的连续感。

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单幅的画作展示方式比较稀松平常，而大量精细的对比图像则能帮助编织立体知识网。书中150余幅罕见素描包含了水彩、色粉、石墨等不同材料的使用，经由专业艺术家对比讲解，读者可学习具体实用的绘画技巧，随书临摹，快速进步。

石墨是德拉克洛瓦通常不需要考虑绘画主题内容就可以直接选择的绘画媒介。石墨铅笔自1795年商业化以来就广受欢迎，它共有16个等级，每一个等级都对应了其成分的比例，即烧制黏土和石墨的比例。因此，每支铅笔的质地从硬到软，颜色从银色到深灰、黑色，各不相同，使得这些便携式工具能够画出精确的线条、有力的笔触和无数深浅不一的大量细节。

上图1：《习作：<赫拉克勒斯和狄俄墨得斯牝马>中一位倒在地上的裸体男性》，1852年，石墨，21.4厘米×31.8厘米

上图2：《习作：<希阿岛的屠杀>局部场景中的头部、肩部和足部》，1823年，石墨，19.4厘米×30.2厘米

石墨由相互滑动的微小盘状颗粒组成，是一种天然的自润滑性材料，使其可以在德拉克洛瓦所使用的相对光滑的纸张上快速滑动。德拉克洛瓦更偏好于中到暗色调的铅笔，等同于现代的HB铅笔和2号铅笔，这让他能够进一步通过控制残余部分（用手指或软皮圈擦拭、铺开石墨）来处理阴影（上图1），重新加工笔触以加强色调，或是施加压力以产生轻微的光泽（上图2）。