装置艺术与传统艺术的区别：从意大利贫穷艺术理解装置艺术

Artslink Design & Education

有这样一种艺术形式，由生活中再平凡不过的事物组成，树枝、布、石头、动物、空气、甚至是堆在角落里的一堆土豆......

这就是诞生于意大利的“贫穷艺术”。

贫穷艺术（意大利语：Arte Povera）是在1960年代下半叶在意大利兴起的一种艺术运动，作者坚持以田野Turinés为主。这个术语是由意大利艺术评论家日耳曼诺·塞兰特（Germano Celant）在1967年创造的，并在1960年代末动荡时期的意大利引入，当时艺术家采取了激进的立场。

该系列艺术品的材料通常都是由非工业的（如植物，帆布麻袋，脂肪，绳索，泥土，原木）劣质材料制成。这些材料的主要价值在于其变化，因为它们随着变质而改变工作。

为了帮助同学们的进步，今天K叔邀请到了零创的纯艺/插画导师为大家分享“如何通过意大利贫穷艺术理解装置艺术“。

意大利贫穷艺术历史

20世纪 60 年代起，在大众消费的社会背景下，废品逐渐堆积成山。一些西方知识分子开始思考这未知而又令人不安的未来。这促使一些艺术家转变了方向，回归自然材料，甚至利用废品进行创作。而这也推动了一种全新艺术形式——“贫穷艺术”的诞生。

意大利的贫穷艺术，意大利语叫Arte Povera，我们看到这个词汇的时候，本能地会想到它是跟贫穷相关，其实它只是运用到一些普通的材料。

观察一些贫穷艺术的作品，你会发现会用到一些现成品的材料，包括日常的日用品，还有一些自然的石头瓦片等等，甚至于像树木、木头、大理石。

贫穷艺术是日耳曼诺·塞兰特在1967年9月提出的，实际上评论家总是会汇集一个类型的艺术展览给它命名，当时有很多艺术家其实只是想摆脱传统高雅艺术的束缚，重新去界定艺术的语言，接着使用了大量日常用品作为材料，去表达自己的一些观念和感受，然后探索这些材料本身之间的意义。

上世纪60年代，由于欧洲整体处在经济繁荣的大环境之下，工业文明迅速攻占了欧洲大部分国家，此时的意大利也正值其经济发展的黄金时期。

但商品和物质的极大丰富在满足人们社会生活的同时，也使其开始出现了精神领域的空虚，并对消费主义文化产生了怀疑。

又加之当时世界的政治局势动荡、左翼思想盛行，在意大利本土发生的学生******和工人造反活动此起彼伏。在这样的背景下，便出现了一群以生活中的日常物品和废旧材料进行创作的艺术家。

这些艺术家一反传统创作方式的藩篱，将金属、煤炭、废旧外套和各种农作物融入自己的艺术语言，并以此种全新的艺术面貌——不注重个人风格、涉猎题材广泛，立刻得到了国际艺术界的密切关注。

与此同时，因为贫穷艺术的创作材料中既有农业文明的影子也有工业时代的材料，所以它也从侧面体现了意大利当时迅速工业化所带来的矛盾。

不过值得注意的是，贫穷艺术虽然名中带有贫穷二字，但其真意其实并非向大众展示穷人的生活。

它反而是利用生活中俭朴甚至废旧的素材探讨生活与艺术的关系，并试图使艺术摆脱其原有的“高级感”，从而让大家明白艺术其实并不高于生活的，它实则就是生活本身。

我们知道贫穷艺术可能处于一个后现代艺术，古典艺术一般是一种典范化的模仿，比如像掷铁饼的人一样，他可能需要去用一个既定的美学标准像古希腊的雕塑一样去展现这种比例和谐适度的美。

现代性可能会更加主观地去表达自己的一些感受，也就是在这一个时期，每一个人都可能会去建立一套自己的标准，这就形成了当时的各种的主义。

但是到了后现代的艺术世界以后，人们慢慢开始去中心化，也就是既然自成一派的体系可能也在渐渐失效，更多会去感受这个世界，感受这些材料。

人如何形成感受

心理学中的感知分为感觉和知觉，那么何为感觉，何为知觉，二者又有什么联系和区别呢？

感觉是指人脑对直接作用于感官的客观事物个别属性的反映。主要表现在两个方面:

首先：感觉是一种直接反映，它要求客观事物直接作用于人的感官。从空间上看，感觉所反映的事物，是人的感官直接触及的范围;从时间上看，感觉所反映的对象是此时此刻正作用于感官的事物，而不是过去或将来的事物。

其次：感觉所反映的是客观事物的个别属性，且任何一种感觉都是脑对事物个别属性的反映。

知觉是一系列组织并解释外界客体和事件的产生的感觉信息的加工过程。知觉和感觉一样，都是刺激物直接作用于感觉器官而产生的，都是我们对现实的感性反映形式。

离开了刺激物对感觉器官的直接作用，既不能产生感觉，也不能产生知觉。知觉有这样几个特性：整体性、恒常性、意义性、选择性。

通过感觉，我们只知道事物的个别属性，通过知觉，我们才对事物有一个完整的映象，从而知道它的意义。

与感觉相比较，知觉又具有不同于感觉的特征：

第一：知觉反映的是事物的意义，知觉的目的是解释作用于我们感官的事物是什么，尝试用词去标志它，因此知觉是一种对事物进行解释的过程。

第二：知觉是对感觉属性的概括，是对不同感觉通道的信息进行综合加工的结果，所以知觉是一种概括的过程。

第三：知觉包含有思维的因素。知觉要根据感觉信息和个体主观状态所提供的补充经验来共同决定反映的结果，因而知觉是人主动地对感觉信息进行加工、推论和理解的过程。可以说感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入。

福柯理论与装置艺术

在福柯的理论体系中，装置是指向自下而上的权力生成策略及其网络，是关于当代资本主义社会主体化过程的批判性范畴。

福柯刻意回避马克思主义的生产范式，但他对资本主义权力装置的理论分析，本质上并没有离开过生产范式。

福柯关于资本主义权力装置的阐释，遵循了客观的历史逻辑，坚持了历史辩证法，为我们丰富和发展生产范式提供了重要理论启示。

从当代资本主义社会的主体性批判来看，无论从阐释范式的创新还是理论的实际效应看，福柯对装置的理论阐释留下了诸多缺憾：权力建构阐释上的系统性缺憾，权力批判性认知上的充分性缺憾，权力超越阐释上的主体预设缺憾。

福柯笔下的“装置”（英文apparatus，法文dispositif），首先指向一种流变的策略，这种策略自下而上不断建构起整个社会的权力网络。

在装置阐释范式中，传统被界定为自上而下的统治权力及表现形式——不管是政治机构，还是意识形态——并没有被边缘化处理，而是被权力创制或策略应对过程本身所穿透，马克思主义以生产方式为基础的分析范式即生产范式被装置指涉的权力网络所嵌入。

在福柯看来，这种嵌入是另一种权力分析模型的理论奠基，并声称这种奠基是颠覆式的。我们的分析表明，装置对生产范式的嵌入基本是无害的，并将有利于马克思主义生产范式的不断完善。

辩证地看，福柯装置阐释范式也并非完美至极，在资本主义社会权力建构、主体性批判及资本权力超越方面，也存在诸多理论困难。

艺术家通过各式各样的媒介材料隐含而晦涩地表达个人态度，突破了传统绘画形式的禁锢，大胆地用生活中的物品进行实验，以此来挖掘元素叠加、解构之后的艺术力量，从而为底层阶级发声。

同时，受到总体艺术观、空间主义、达达主义的影响，他们的作品中往往包含着自然而朴素、现代工业的意蕴，致力于缝合人们的感官体验，创作出完整的艺术作品。

你能做到什么程度取决于一方面取决于老师怎么教你，另一方面取决于你自己有多大的一个信念去完成这件事情。想要对本期课程有更深的了解？

文末有回播福利，不要错过哦！生动地课堂说不定能让同学们更有感悟。

本期线上课回顾免费链接

赶快拿去进步吧