视觉传达设计考研手绘如何练习？视觉传达设计考研如何画快题

字体设计在视觉传达类专业课入学考试中是一门非常考察基本功的专业，从学习的流程来看，先得从文字的发展史了解文字的发展历程，然后从基础字体入手，比如中文里的宋体，从宋体的一般写法规律开始，了解字体的基本结构方法，如上紧下松、横轻竖重、主副笔画、穿插呼应、均匀稳定等。写好了基本字体（手写就和打印出来的效果一样）才能开始对创意字体进行训练。而创意字体的训练也需要遵循从基础字体为根基，试着对字体的比例、动态、副笔画等进行变化与替换后才能够达标。

从本人多年的基础教育经验来看，字体设计的理论，具体到考研的学习场景中，应该是由三个部分组成——字体设计观、识字论、字体设计方法论，从理论到实践，由浅入深，使得学生可以尽量在短时间达成认知革命（特别是针对本科教育阶段，受到各地区、各校的教育资源差异，很多学生的认知水平还停留在上世纪。）进而回归到手绘或上机实操能力的提升。

学生字体设计手绘作品

一、字体设计观

1、作为21世纪的高等教育设计专业，其培养的人才必须是能够创造代表当前时代字体信息的新视觉文化符号，这也是字体设计的目的——创造字体信息的视觉差异（这种差异是字体设计的存在价值和不断发展变化的原因。）。当然，字体设计是一种视觉传达设计，而视觉传达设计就是在寻找差异，发现差异，强化差异，制造差异，以求异的方式达到求同。

2、很多同学在与我的交流中呈现出的痛点都是：自己平时写不好字，所以自己的字体设计做不好也是理所当然的。对于这点，我个人看法是书法与字体设计是有差别的，我们的祖先在造字以前，是没有什么书法艺术的。字体设计本质是一种创造过程，其基础是对文字的个性化观察与个性化表达，尽管懂书法是一种非常好的艺术修养，也可以丰富我们的字体设计内容。

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3、字体的不同在于笔画和结构等规则不同，但这个规则不是从一而论的，作为字体设计的创造，就是要创造一种属于自己的造字规则，针对字体中一点一画的细节变化，有时候就可以体现一种新的想法，所以多做尝试很重要。

4、在我的课堂上，我常给学生说，对于视觉传达设计来将，形式永远是第一位的，也是你考试中起决定作用的，内容排第二位。这种时候一般会有人反问，一般的说法难道不应该是形式追随内容，内容决定形式吗？但对于视觉艺术而言，我们称之为形式或者视觉语言的东西，恰恰就是那些色彩、造型、材料以及其个性化的运用，这些也就是视觉艺术的内容。因为一种独特的视觉形式会丰富人们的视觉经验，那么这种设计就是有内容的。

二、识字论

1、所谓识，即如何观察，而识字论，就是如何用设计的眼光看待字体，把字体当成一种由基本元素点线面构成的形式素材，这些素材如何加工，最终成为什么样的视觉符号，都是由你的个性、感觉和理解去决定的。

2、形式的创新与阅读的顺畅是一对矛盾平衡。字体设计要创造视觉形式的差异，但是不能大的离谱，让人认不出来，所以这里需要注意具体情况具体分析。比如标题性质的字体设计，因为字就那么几个，而且很重要，是视觉形象的一个组成部分，所以就可以做很大成的创意设计。而大段落的文字编排，主要是传达文字信息本身，而不是体现文字信息的差异，因此用一些基础字体就可以了。

3、字体设计一定得做到醒目，但同时还得好看，让人有愉悦感，让视觉乐于接受，所谓信达雅三者结合，或者说是形意音的统一。

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三、字体设计方法论

对于考研的同学来说，不管是设计观还是识字论皆可谓之于道，而这点就是所谓的技了。

1、基础字体训练是重中之重，其包括了宋体、黑体等。它们在印刷中使用最多最广泛。我知道当今是数字媒介时代，电脑字库非常方便，但是看和写是两码事，大学本科阶段接受过系统的宋体黑体手写书写训练的学生对于字体的笔画结构外形非常敏感，他的眼睛可以捕捉到的细节就比一般人多（这也是很多普通学校的同学所不具备的），创意的切入点也就更多。这里我推荐两本老书，余秉楠先生的《字体设计基础》、张福昌先生的《中外字体设计》。

2、异质同构指的是把不同的事物加以综合，这也是创新的重要途径。在字体设计中融入其他视觉形象，是我们常用的手法，比如写“茶”就添加水滴，写“火”就添加火焰等。不过呢，这样的组合有时候会显得直白，缺少回味，因此我们要想出乎意料，就得寻找非逻辑组合，将风马牛不相及的形象有机结合在一起。

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3、注意把握具象与抽象的关系。具象的事物在字体设计中往往就是添加具体形象，刚刚说过，这种方法太过直白，给人想象空间有限，观众缺乏视觉参与感。所以我们设计中要注意做到一定程度的视觉抽血，用有尽之言说无尽之话，用无穷之意忘有尽之象。在字体设计中，不局限具体形象，追求抽象就是一种意象。比如“旗帜”二字，在设计中加入上升和飘动的意味，就比加入旗杆、城墙、五角星等有意味的多。

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4、设计的时候，要注意单字与字群的差异。有时候写一个字，很有创意，但按照同样规则和风格写几个字甚至一行字以及几行字，问题就出现了。这说明从一字的设计到一行字或字的组合的转换需要一种整体设计思路。整体这个概念大家不应该陌生吧，在画素描、色彩、速写的时候老师一再强调整体。

那如何把握这种整体性？它包括：a.单独一字的写法不能形成风格，风格是由一堆字呈现出来的。b.新规则要贯彻到每个字中。c.字与字之间存在相互影响，这种关系也需要设计。d.一种规则要设计好几种视觉效果，写出来后择优选用。

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5、学会用局部的变化来表达文字的个性，不用处处变化，画龙靠点睛。

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6、学会断与连是字体设计中比较大胆的一种尝试方式，字体就像一块布料，连断之间就是重组，同样的布料由于不同的重组出现了形形色色的时装。

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7、平面构成将世界还原成基本的点线面元素，字体设计可以借用这种方式讲笔画或者物像还原成点线面。一是形成笔画本身点线面的布局。二是在字体中加入点线面的物像。

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8、与日常书写不同，字体设计的笔画可增减、合并与共用，只要不影响识别性就可以了。

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9、字体设计需要有整体美，如何做到字与字之间、行与行之间、笔画与笔画之间的对齐就需要借助到网格工具。通过网格来约束笔画与笔画之间的空间，使得无序变有序，字的整齐美、整体感就出来了。

10、学设计，特别是字体设计能做到一气呵成非常罕见，反复修改是常事。所谓百看不厌百媚生就需要我们的同学多一点耐心，多下功夫推敲。在这样一个竞争激烈的时代背景下，快成了社会的追求。但慢有慢的价值，十年磨一剑，所向披靡，美好的事物都离不开时间的投入。

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