玩起来最有仪式感的假面骑士腰带：为什么假面能成为英格玛

英格玛·伯格曼

我想观众会这样形容英格玛·伯格曼的《假面》，它焦躁不安，如梦似幻，又极具表演性。

《假面》是英格玛·伯格曼封神的电影，稳固了他作为作者导演的身份，他对电影这一媒介的把握，风格鲜明独特，无法效仿。

《假面》中的主角艾玛（左）和伊丽莎白（右）

在英格玛·伯格曼构建的电影世界中极具辨识度，而尽管他用的场景、主题、角色和演员都有重复，但《假面》仍然获得了很多的褒奖与争议。

这部作品中探索了几个深奥的主题，如什么定义了我们？什么造就了如今的我们？

英格玛·伯格曼（拍摄于1960年）

英格玛·伯格曼的哲学要义是电影不仅仅是娱乐，正确的影像应该是通往心灵力量的一扇门，塑造我们独特的想象。

引用英格玛·伯格曼自己的话说：“没有艺术能像电影一样进入我们的良知，直接触动我们的情感，潜入我们灵魂的深处。”

正是他对影像表达的重视度，加上《假面》简单的预设，使得影片中有如此之多的场景，在观众心中永垂不朽。

《假面》使用的是4:3的银幕宽高比

英格玛·伯格曼的影像直通情感而非逻辑，为观众创造出一种全新的独特体验，因为他注重运用纯粹的电影语言，致力于探索电影形式的独具技巧，并总是向不断进化的视觉艺术学习。

在《假面》中，英格玛·伯格曼同时使用了多种的艺术风格，主要是影像和幻觉之间的关系。他选择了一种与古典电影一致的叙述方式，但是用大胆的视觉叙事颠覆了剧本。

《假面》中的拼接画面

《假面》的电影语法营造气氛，尽可能给叙述增添层次感，随着故事的展开，呈现出一种古怪但引人入胜的分裂感。这部电影探索了灵魂的象征意义，以一种梦幻般的，绝不仅仅是美学的拍摄方式。

影片深入地激发了观众对潜意识的理解，而它斡旋于我们的世界，创造出假面。就像电影中的主角艾玛和伊丽莎白的关系一样，当这两种观念冲突时，观众就知道她们分别代表着外在与内在现实的存在。

一个为我们自己而存在，而另一个是展现给身边的人，因此电影最深刻之处在于它提出的问题，而不是给出的答案。

《假面》中的主角艾玛（右）和伊丽莎白（左）

在电影中，我们经常能看见摄影机像个镜子一样观察故事场景，伊丽莎白看向镜头而艾玛移开目光，从穿着、姿态到外貌两个角色如同镜像。

英格玛·伯格曼对艾玛和伊丽莎白使用大特写镜头，使观众面对存在的虚无，持续的让人感到局促的特写镜头，将演员变成身体部分的集合，眼睛、嘴巴、鼻子、头发和毛孔都融合在一起。

伊丽莎白（前）看向镜头而艾玛（后）移开目光

特写镜头的运用揭开了《假面》最令人深思的一面，即人类面容的物质性和个体抽象概念的二元探求，通过将角色囚禁在持续反复的特写之中，英格玛·伯格曼在电影中探索着生命的各种维度，如亲密和疏远的体验，或是让镜头穿透角色的皮肤，同时凝视人类的内在和外在。

它给我们提出了一个问题：谁才是本体？谁才是假面？

大特写下的人类面容展细节展漏无疑

《假面》的电影语言就像是假想中的微观宇宙一样运作，扩展给观众对这个故事的解读，它更多的不是让我们去理解，而是让我们去感受并进驻到我们潜意识的深处。

那些符号并不是需要观众去解决和关联的谜题，而是现实的投影，它们将电影放大为一趟哲学的旅程。

《假面》

理性不总能解释观众的观影体验，有时候我们需要的只是感受而已，因为象征物超越了智力范围，它们触及人类知识中陌生而原始的层面，超越了意义的本身，这也是英格玛·伯格曼的《假面》中所做的。

“福克纳说永远没有绝对正确的故事，我不太乐意谈论何时在干什么之类的事情，因为每次谈到这些都让我很惊讶或沮丧，接受他们采访的时候，你要是告诉他们这部作品所要表达了什么，他们就揪着这个话题谈上半天，你就会慢慢失去了兴致。”——英格玛·伯格曼

英格玛·伯格曼

《假面》的创造性技巧不是反映了英格玛·伯格曼对探求存在这一领域的渴望，而是一种近乎本能的需求，对艺术可能性的沉思。

但如果你一定要解析这部电影的图像意义，也许应该要从电影的两个重要时刻来寻求探索。

《假面》开头

第一个是电影的开头，观众能看到放映机投射出电影和意象的混合物，在此刻电影像入口一样，如同镜子般映射出你的需求。

《假面》通过发问来让我们思考真理，如果没有文化******的遮蔽，是什么让我们成为独立的个体？

电影成为一扇可触及的窗口，让我们一窥虚拟与现实、个体与集体的矛盾关系，但是英格玛·伯格曼并没有让观众困惑恍惚，也没有保持布莱希特的间离效果，他用一种幽默方式，也许可以说是大胆的手段，将主角艾玛和伊丽莎白最后的对话放映了两次。

不同机位角度下的对话

另一个重要的时刻，英格玛·伯格曼释放出了感觉、视觉与知觉的基本张力，观众在影像上可以看出该片的关键电影语法，淡淡的脸庞轮廓与黑暗中的剪影相映衬。

摄影机与角色靠近，角色互为镜像，但面庞转向别处，不同的拍摄角度向观众展示摄影机可以带来不同的视角，或者说明了电影可以超越时间，定格此刻并再现。

《假面》中两位女主角的合成图像片段

角色的心理崩溃，便由这一著名的合成图像呈现出来，两个女性的脸合成一张，这个特殊的场景以及象征意义，也许是整部电影最违背常情的地方，因为它试图通过形而上的影像，来刻画人性的本质。

英格玛·伯格曼在传达主观性能够造成改变力量的同时，挖掘出了多层的含义，他并非致力于制造任何标准答案，而是创造出开放意义的大路，毕竟这是一部电影。

《假面》

《假面》值得探讨的地方还有很多， 它在哲学意义、视觉叙事、电影语言方面都有深层次的探讨。

可以用女性主义叙事去解读，电影中女性为了在社会传统下生存，必须戴上******，成为妻子、母亲；也可以用人的两面性去解读，电影中一面是他人对我们的看法，而另一面是我们自己本身，但这些角色其实是同一个人。

《假面》

当然，还有一种解读，就是《假面》将电影媒介变成了一把钥匙，打开符号和幻觉世界的大门，引领我们通往潜意识。

不管你如何去解读这部电影，在影片的最后，言语与沉默、现实与电影、假面与本体、演员与灵魂彼此纠缠，又回到那些问题上，什么造就如今的我们？又是什么定义了我们？