美术鉴赏是运用视觉感知、视觉经验相关知识，对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断，获得审美享受，它是一个综合审美活动以下是小编整理的，希望能够帮到大家。
美术鉴赏课给教师的建议：良好的教学态度
在教学过程中，老师与学生接触的时间最长，所以老师应该给予学生正面的态度影响，一是对教材的学习态度，二是对课堂教学的态度。即：老师应该不断学习、钻研教材内容和创新教学模式，只有这样，老师才能提高自身的业务素养，如果没有扎实的业务素养，老师是不可能引导学生对作品进行深入的感受和体验的，所以，老师具备良好的业务素养对指导学生在鉴赏作品和评价方面有很大帮助;课堂教学的态度，指的是老师的动作、语言、语气等具备一定的感染力，有利于活跃课堂气氛和调动学生的学习兴趣。
美术鉴赏课给教师的建议：注重学生的审美意识
《课程标准》指出“学习内容应适应高中学生的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化”，同时也指出：“懂得艺术鉴赏的基本方法，恰当地使用美术术语……”;所以在对具体作品的欣赏过程中，我们应该引导学生摆脱只是注意作品较为明显的和自己所熟悉的形式特征的“看图识字”阶段，要逐渐对作品片面描述及经常使用通俗语言而非“美术语言”。
甚至学会从不同角度仔细贯彻作品，对作品不同层次的信息意义进行解读，对形式语言景象识别、概括、整合，从而完整把握作品的形式特征及精神。在对作品的描述时，鼓励、启发、促使学生进行自由准确地交流和表达，并不断引导促使学生使用美术术语，使其鉴赏、评述能力规范，水平日渐提高。一切致力于培养学生的“视觉读写能力”，在不同指向的“解读”活动中，提高学生的艺术修养。如果美术学习一点喜欢野性都没有，也就没有开设这门功课的必要。
美术鉴赏基本方法是“描述、分析、解释和评价”，是在对作品不同层次的信息意义进行解读的过程中，培养学生的“视觉读写能力”在不同指向的活动中，提高学生的艺术修养。通过美术教学，我发现学生普遍表达能力偏低，词汇贫乏，或者极不规范，不入门道。所以，在教学中，在把握美术的学科本位同时，我致力于培养学生的美术语言及文字表达能力的同时，特别注重美术术语的运用，大到文章的整合，小到造词造句，我一直跟他们强调，要用术语自由、准确地表达自己的意思，
美术鉴赏课给教师的建议;拓宽学生的视野
传统的灌输式的讲授而不能让学舌功能对它有全面识。要改变这种现状美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。
有经验的老师都知道，教师对教材要有整体的把握，并适当做出必要的处理：一是要抓住重点，形成亮点;二是综合调整，优化组合;三是根据需要，延伸拓展。比如：讲到具象艺术作品欣赏时，我就以《走进具象艺术》进行延伸拓展。
在教学中，教师肯定会对教材做出补充，或者制订出课程计划，这要求教师本身眼光要高、广、远，作品的选择应该具有一定的高度，能体现出作品所包含的美学规律。”取法乎上，仅得其中;取法乎中，仅得其下“不仅使用于个人自己学习本身，也适合于教育教学规律。培养和发展学生的合作意识、合作精神，在合作学习过程的参与中，学会合作，学会倾听，学会分享，发展学生的多元智能，达成学习的目标。如在《美术作品的艺术语言》的教学设计中，第一课时，教师课前准备好相关的资料。
各组分别查找和搜集小组所选任务的学习资料，进行阅读;以小组为单位选择民间美术年画四副作品。进行小组讨论评述，组内交流，将个人独立思考转化为小组共同认识成果，对作品中的形象和情节进行描述，并提出问题，对作品中有疑问的地方做好记录。小组中每个组员都有明确的分工，通过组内合作和帮助，提高学习的效率。在美术鉴赏教学中合作学习的生生互动，能充分开发和利用教学中的人力资源，为现代美术教学注入新的活力，把现代美术教学建立在更加广阔的交流之中，这对减轻师生的负担，提高学生学习的参与合作精神，增进教学的效果，具有很重要的意义。
