在中学美术教育中，培养学生的观察力、想象能力、造型能力。促进中学美术教学走向更高的水平，从而全面促进学生综合素质的提高。下面是小编整理的中学生美术绘画精选的作品和中学美术课培养美术能力及手段。
中学生美术绘画精选的作品
中学美术课培养学生的美术能力
教学实践表明，学生的学习活动是一个主动参与的过程，中学美术教学也不例外。在日常教学过程中，只有让学生积极参与，才能调动学生自身的创造潜能。美术课程更是主客体的统一，美术课程必须让学生直接参与，这样才能激发学生的情趣，使其获得深刻的体验。教师过多、过细地讲解，不利于学生对美术作品的真切感受。在美术教学过程中，让学生自己主动地参与到教学活动中，能够满足好奇心的同时，更加灵活地促进学生发挥学习的主动性，从而培养学生的美术兴趣和美术能力。
一培养学生的观察力
众所周知，美术作品是人的观念、情感的具像统一体。这种具像是经由我们的视觉器官把握的。在美术创造与欣赏活动中，尽管人的感觉、知觉、想象、情感思维等都介入这一过程，但是视觉始终处于优先地位，艺术家与创作对象、观者与作品之间首先是一种直接的视觉关系。因此，从视觉的角度去研究造型形成的规律，培养学生的视觉能力，应是美术教育的基础和前提。
二培养学生的想象能力
“想象是艺术的生命，离开了想象，艺术就难以生存”。美术作品的深刻内涵，不是一下子就从画面上表现出来的，而是需要欣赏者通过对作品的观察，再进行想象和评论，才能概括出作品所表达的主题。因此，充分发挥学生的想象力，揭示出作品的主题和作者的情感。由此看来，培养学生的想象能力，使评论走向广度和深度是美术教育的灵魂。
三培养学生的造型能力
联系实际生活，把抽象的客观事物直观化和形象化。学生对事物的认识在很大程度上受着具体情景的束缚，学生可以利用美术元素如形状，色彩把抽象的东西直观化。美术教育应该都是比较贴近生活的，课堂也应该尽量还原生活，将教学活动中的事物和大自然中的事物结合起来，能够经常走进大自然中去写生，在真实的事物中提炼，把抽象的事物形象化、具体化，培养学生的美术造型能力。
因此在教学中，教师应该有意识地把现实中的一些事物和教学内容联系起来，善于挖掘教材中的生活因素，这样的教学就更能让学生真正学习知识和学会观察发现。我国传统的美术教学往往是“满堂灌”的教学模式，违背了“以学生为主体，教师为主导”的教学原则。缺乏学生自我表现、自我评价的过程。因此，注重学生自身体验与感受，培养学生的美术能力是中学美术教育的前提。
中学美术课教学方法与手段
俗话说教学有法，但无定法，贵在得法。课堂教学中要根据教学目标、教学内容，特别是学校的学生情况和教学设备等实际情况，大胆尝试教学方法与手段，不能老是那固定的几个环节：提问、引导、讲授、指导等。要敢于创新，要注意激发学生的学习兴趣和积极思维。在遵循教学原则，重点突出学生的主体地位的基础上，要敢于打破课堂教学结构，着重培养学生的创新意识、主体意识和参与意识，实现学习的主动性、兴趣性和自觉性。多种教学方法要灵活运用，使之产生互补效应。
作为教学手段，有条件的要充分利用多媒体的优越性，课堂教学更具兴趣性和丰富性。无条件的也要自创条件，如实物挂图、投影或自制教具等。大胆打破教学时间、空间和地域限制，勇于激发学生的学习兴趣及创新意识，使学生在轻松愉快的教学氛围中学到知识。要注意多激励、表扬，少批评，让学生觉得自己是一个有用之才。只有这样，学生对学习才能真正感兴趣，对创新才有激情。当然有时学生也会走入误区，教师要及时给予指导，从而提高教学质量和教学效益。
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