如何评价贾玲新作《热辣滚烫》？谁来拯救情景喜剧贾玲

今天来聊点沉重的话题：

正在死去的情景喜剧——一个时代下的悲剧。

街上顺便拉一位演员都知道：最难演的，永远都是喜剧。而更难的，是一部部长达80多集的情景喜剧。

记得20年代初，

《武林外传》白展堂的一招“葵花点穴手”，《家有儿女》刘星的一句“我叫下冰雹”，《我爱我家》葛大爷那没坐相的“葛优瘫”……

一部契合群众们灵魂的情景喜剧，有多么重要，又有多么珍贵。

贾玲说：“每一个时代都有属于自己的情景喜剧，我们更早一辈看《我爱我家》、《编辑部的故事》，后来看《武林外传》，但到我们这一代，好像断档了。”

没错，网友们给了8万赞，那些曾留给他们那一代人感性的东西，到今天已经消失不见了。

东方卫视在今年这个行业“难堪”的日子里，推出了一档表演类综艺——《开播！情景喜剧》。

这注定是个错误的决定的！

节目邀请到了英达、李诚儒、高亚麟、沙溢四位评委以及来自市场监管的20多名内容顾问，参加演出的演员则有：王祖蓝、小沈阳、杨超越、李雪琴和相声新秀孟鹤堂等30多位艺人。

从阵容上看，有流量、有名气的艺人都在这里了。

导演意思也很明确：就是“想寻找一部能够陪伴大家十年的情景喜剧”，就是要从这群群英荟萃的30位艺人里，寻找到情景喜剧的明日之星。

感情招牌打得确实很动人。

演员们也很卖力，无论表演的剧目是由喜到悲，还是结局后的转悲为喜，整场节目皆都秉持“喜剧精神”的他们，都在渴望拯救“情景喜剧”。

但单纯就内容这一部分，就已经很“药丸”，老套的剧本成为硬伤，演员们在艺术价值上毫无惊喜。

小沈阳《沈阳一家人》照搬韩国一部电视剧，内容所讲依旧是家里一位女婿不想继承鸡架店，计划将店里生意干黄好寻得解脱，结果结局却是越干越好的故事。

片段里的每个笑梗也都不高明。

比如推出盲盒，骗取顾客信任，结果却营销“成功”，假装店里打架计划将顾客吓跑，却被顾客当作福利表演，生意越发红火……

还有尚敬《薪剧场》，故事讲得一群年轻人开店创业，却误打误撞得罪投资商的俗套剧情。另外故事的前两集，是围绕开店失败——得罪投资商——试图挽救的脱剧戏码。

评委评价尚敬的故事剧情平推太慢，演员表演痕迹太明显，内容包袱也缺乏新意，很难和他当年那部《武林外传》相提媲美。

总结下来便是：剧本没打磨 段子堆砌 剧情老套。

场上一位评审叹息：“这样的剧在东方卫视播出，第一集就没收视率了。”

另一位评审更加直言不讳：“有点无聊。”

但尚敬也反驳：“你们想要的立竿见影、段子、包袱，都没有！”

在他理解里，现在的市场太急功近利，观众们只追求高效率下的“爆笑”。

但情景喜剧和网友们追求的网上短视频本就是属性不同。

一部高篇幅的情景喜剧不仅考验编剧的专业功底，也考验着导演艺术元素的创造能力，以及每位艺人的演技功底。另外情景喜剧很难做到长篇源源不断提供笑点，这与短视频制作有着根本性区别。

诚然，现今的情景喜剧已经很难跟上观众们的审美要求，以及市场对“淘金”的趋势逐利，留给情景喜剧的时间与机会本就不多。

再说说四位评委对演员的表演以及对情景喜剧的真实看法吧。

先说沙溢，本着两边不得罪的原则下，沙溢只是上线打出几句“好，很好，非常好”，但具体好在哪，观众们也听不出个所以然。

高亚麟则是对范明的《家有姐妹》一顿夸，最后才嘴瓢一句：“我这么夸行吗？”

英达暂未拿出真实看法，全场镜头较少。

李诚儒倒是让人眼前一亮，直夸年轻演员不怕扮丑，这人便是杨超越，被李诚儒高赞为“情景喜剧未来的希望。”也不知道深意在哪，不过杨超越这次确确实实拿到头奖。

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最后不夸张地讲，在这个人情世故的小舞台，综艺还是很难肩负起这个重担。

在这行业的人都知道：情景喜剧本就是一部制作周期长、单集成本低，演员片酬少，没有多少生存空间的“劣势”品种。

和古装、言情、偶像剧相比，演员们明白比起事业，参演这样考验高难度演技、口碑说“衰”就“摔”的情景喜剧，无疑是在篝火旁扔石头。

而综艺终究只是个外壳，单单场上那二十多分钟的表演时间，就想让演员们达到一种艺术上的默契，本就不切实际。

再者，纵观往日那些经典的情景喜剧，如《东北一家人》中的牛小伟、牛永贵，《武林外传》里的莫小贝，《炊事班的故事》里的老高、小姜，这些剧里的小角色，他们精湛的演技放到今天都让很多年轻演员望尘莫及。

另从严格意义上讲，喜剧是语言的艺术，需要大量的包袱填充，董健董老先生也说：“喜剧是令人轻松、愉快的艺术，也是叫人笑过后陷入深思的艺术。”

真正能让情景喜剧迎来春天的，或许只有这个市场资本的改观，以及演员们的择业方向，巧妇难为无米之炊的道理也简单易懂，不必赘言。