日本综艺究竟有多么敢玩：苟延残喘喘了又喘的5档综艺

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文|W

编辑|W

不知从何时起，那些曾经广受喜爱的综艺节目，为了追求流量和收视率，不断推出各种奇葩操作和内容，遭到观众的反感和抵制。

这些节目已经完全违背娱乐节目的初衷，不再真实有趣，而变成千篇一律的流量模式。

下面就来看看这些，已经饱受诟病却还在硬撑的5档综艺节目。

2010年，《非诚勿扰》这档融合了相亲和节目的全新模式首播，立即在中国掀起了热潮。

节目中，舞台上男女嘉宾们表白、牵手、成功“脱单”，让无数单身男女看得津津有味，充满幻想。

但是，多年后真相曝光，原来这档追求“真爱”的节目，所有内容都是编剧精心设计的剧本，舞台上的一切都是表演。

马诺的“宝马女”、余燕56期的坚持，都只是为了制造热点而编排的戏码。

据前参与节目的男嘉宾爆料，节目组会给演员每期5000到10000元的出场费，所有人第一天就会拿到剧本，按要求完成表演。

节目找来的是专业演员，并非真正在相亲，女嘉宾大多是模特或者临时演员，节目制作人只在乎收视率和热度，不管节目的真实性。

这种手法从一开始就是节目组刻意为之，他们觉得真正的相亲太无聊，必须制造噱头才能吸引眼球，于是编剧们就编出了各种奇葩言论和剧情，完全为观众量身定制。

作为女嘉宾之一的马诺，其实是个普通白领，不可能说出“宁坐宝马哭也不坐自行车笑”这么拜金的话。

但节目组给了她这个设定，让她照剧本来，马诺为了出镜报酬，只能暂时扮演“拜金女”，结果遭到了网友怒骂。

还有余燕，一个朴实的运动员，站了56期后终于等来男嘉宾表白，其实这也是编剧安排的桥段，目的就是制造话题，表白结束后对方立即“分手”，根本不认识余燕。

这让她意识到被骗，自己站了56期等来的竟是一个编剧写好的角色。

随着越来越多内幕曝光，观众才了解这档追求热度的节目从没真情实感，所有口号如“真爱无极限”都只是骗人的噱头，观众被这 “编剧版真人秀”欺骗了12年之久。

即使口碑直线下滑，这档节目还在继续艰难的生存，口碑不好还能坚持这么久，可见热度至上的节目就是这么不要脸，只要还有观众，他们会继续把观众当傻子骗到底。

除了《非诚勿扰》，《奔跑吧》也没少遭人吐槽。

蓝台的《奔跑吧》最开始被认为是一档“现象级综艺”，由韩娱创办后引进中国。

当时邀请的邓超、陈赫、郑恺、杨颖、李晨等顶流明星，让观众第一次看到了这样新颖有趣的综艺形式，产生了极高的关注度。

《奔跑吧》最红火的时期，综艺中的暴力撕名牌等环节让观众热血沸腾，郑恺、李晨、杨颖等人也因此一炮而红成为娱乐圈顶流。

节目中的人气梗语更是广为流传，像“我们是伐木累”这样的经典台词深入人心，观众非常喜欢看到这些艺人在户外完成各种竞技游戏，并勇于接受恶劣环境的挑战。

但随着时间推移，《奔跑吧》出现了“新鲜感消退”的问题，游戏越来越老套，完全依靠“剧本杀”了，观众兴趣明显减退，不再像以前那样期待每期节目的播出。

原来的固定班底陆续离开，引入的新晋艺人似乎更注重外形而非实力，与节目氛围不符。

更有甚者，过度的商业广告植入让观众产生反感，破坏了观感，比如游戏高潮时的植入广告已经成为观众吐槽的对象。

《奔跑吧》虽然仍在不断请来新一届的网红和年轻偶像，但收视率和口碑都已大不如前。

这批新生代艺人给人的感觉过于精致化妆，不再有早年那种披头散发勇闯户外的热情，蔡徐坤事件的爆出也让节目饱受争议，名声大跌。

如今《奔跑吧》拍到第十季，已经呈现出“苟延残喘”的劣迹，完全依靠之前积累的人气在维持。

中国版的《奔跑吧》，从最初的超高人气到现在的萎靡不振，反映出综艺节目也存在“新鲜感消退”的通病，希望节目组能引入些新意，重拾过往的精彩。

和《奔跑吧》相比之下，《中国好声音》是有过之而无不及。

2012年，《中国好声音》以全新的模式横空出世，一时间在娱乐圈引发了巨大轰动，作为国内首个大型的歌手竞演节目，《中国好声音》当即吸引了众多音乐爱好者的目光。

舞台上，张靓颖、那英、庾澄庆、韩红四位顶级导师激烈竞技，你来我往，各显神通，被称为“四大天王辩论赛”。

选手方面，不仅冠军梁博的实力深受认可，还出现了像袁娅维、金池、吉克隽逸等多位夺冠的热门人选，展现出了良好的竞争格局。

在节目宣传力度和内容质量方面，业内公认《中国好声音》第一季达到了音乐选秀的巅峰状态。

然而，好景不长。在短暂的辉煌后，《中国好声音》开始一蹶不振，原因有多方面。

第一，导师变得不专业，刘欢离开后，接替的李宇春、李荣浩等流量明星无法给学员提供专业指导，反而过分强调用外在包装来打动观众。

第二，素人属性被稀释，越来越多院校歌手加入，压制了真正的草根选手。

第三，黑幕频出，廖昌永中途被换下后，李玟接手就不断指责节目组操作不公。

2022年，李玟的88.3分学员未能晋级，而73分学员却留下，导致李玟当场怒火中烧，质疑节目存在内定黑幕。

种种负面因素累积，导致《中国好声音》口碑直线下滑，收视率也大幅下降，不再是音乐类节目的标杆。

原本期待看到优秀歌手辈出的观众，也对频频出现的造星运作深感失望，有评论表示，“当初的《好声音》是专业选秀，现在是流量的《好声音》”。

节目内容越来越商业化，与初期理念渐行渐远，难怪会沦落到今天这个下场。

《中国好声音》的教训十分深刻，它告诫我们，一个节目要持续吸引观众，就必须保持初心，注重选材，不能成为各路势力争夺眼球的工具。

只有秉持公平竞技的理念，让真正的好声音脱颖而出，才能在娱乐市场立足。

除了前面三个，《王牌对王牌》的负面消息也不少。

《王牌对王牌》作为蓝台经典的大型室内游戏娱乐综艺节目，自2012年开播以来，凭借着沈腾、贾玲等明星的加盟，曾取得过极高的收视和曝光率。

然而，在辉煌背后，这档老牌节目也暴露出许多问题，亟待解决。

首先是游戏内容老旧，《王牌》中的游戏大多来源于90年代知名港台综艺《奖门人》，如弹伞接雨和传话游戏等。

这些游戏当年颇为新鲜有趣，但多年过去，早已不再有太大的吸引力和趣味性，再加上节目组鲜有创新，每季呈现的内容基本雷同，久而久之，节目模式已然僵化。

据悉，节目组曾在第三季引入了部分新游戏，但很快又回归到了固有的模式，可见创新意识不足。

其次，固定班底的谐艺似乎也不如从前，沈腾和贾玲曾凭借默契十足的搞笑功力，为节目带来不少笑点，但多年合作下来，他们的笑料已经不如从前新鲜有趣。

据反映，两人现场的刻意卖笑和包袱已然增加，笑点不足，作为谐星，沈腾和贾玲需要腾出更多时间进修再创新，而不是长期占据在同一档综艺里。

事实上，沈腾多年来过于依赖《王牌》，已导致他在其他作品中的表现出现下滑。

再者，每期固定的“回忆杀”“煽情环节”也让观众产生了视觉疲劳，这些固定套路并不新鲜，但节目组仍我行我素，并未根据反馈作出改变。

最后，嘉宾邀请过多也成问题，节目为吸引眼球和话题，每期邀请大批明星加盟，但篇幅有限，导致许多嘉宾只能露面几秒不到。

场面热闹，但对嘉宾并无太大意义，也容易引发粉丝不满，有观点认为，节目这么做是为了利用粉丝和流量，以保收视率。

展望未来，《王牌》要突破目前的困境，就必须改头换面、重振雄风，无论是游戏内容、谐艺班底还是制作理念，节目组都需要重新审视。

具体而言，游戏内容必须要有创新，增加互动性和趣味性，谐星也需要不断进修，增强笑点，固有套路如“回忆杀”需要适当删减，嘉宾邀请要控制数量，给每个嘉宾机会。

只有走出结构性的创新之路，让这档曾红极一时的老牌综艺焕发出新的生机与魅力，才能真正改头换面，赢得观众认可。

看完上面四个，第五个便是曾经红极一时的《极限挑战》。

《极限挑战》曾经是国民级综艺，凭借“敢玩”的风格一经播出就吸引了无数观众。

作为一档户外竞技真人秀，节目组会给参赛者设计难以完成的各种挑战项目。

黄磊、黄渤、孙红雷等资深演员组成的“极限三傻”，以及张艺兴、王迅等，他们的表现让节目成为现象级热播。

这群老江湖常常无视规则瞎搞，制造了许多经典瞬间，如孙红雷“抢”队友成果、面包车随意“炸桥”等，这种另类玩法让观众看得目不暇接，开辟出一条崭新的综艺路子。

但这档节目也逃不过“盛极而衰”的定律，关键性人物先后退出，孙红雷不再抢戏，面包车不再炸桥，新入组的艺人不习惯早前的疯狂作风，节目变得平淡无奇，观众反响消极。

为吸引眼球，组织者开始大换人马，加入一些当红流量艺人，但新配方不仅未带来预期效果，反而被指随波逐流，作为新人输出工具，抄袭外国节目环节的丑闻也让口碑一落千丈。

从十分火爆跌至分数悬殊，粉丝甚至在新一季首播时集体抵制，如今的《极限挑战》只剩个空壳，从游戏规则到参赛选手都面目全非。

这档节目应该安详地走向寿终正寝，而不是苟延残喘、丢人现眼，总之，《极限挑战》从一种新颖的户外竞技综艺，沦为了博眼球的噱头工具，它该以另一种方式谢幕了。

综艺节目的风云变幻，反映了时代的变迁，曾经红极一时的综艺，也许在某个时刻已经走到了生命的尽头。

我们是否应该接受这种消亡，亦或继续坚持节目的初心？这需要业内人士深思。