全球最火的浸没式戏剧：这部全球最火爆的浸入式戏剧

在上海静安区北京西路的一栋废弃大楼，五层楼面已经被改造为90个充满细节的房间，它是即将盛大开张的“麦金侬酒店”，等待12月14日迎接第一批“预定住客”的到来。这就是当下全球最成功的“浸入式戏剧”《不眠之夜》（Sleep No More）最新创造的巨大舞台。

在这里，莎士比亚经典悲剧《麦克白》以黑色电影风格重演，但又绝不止于此，闯入每处隐秘之地，你将靠近观看没有对白的演员以现代舞的肢体表达诉说强烈情绪，并翻箱倒柜找寻故事散落的线索，幽暗神秘环境中的探险与不确定令人获得惊悚刺激又满足窥私欲的快感，火遍全球的《不眠之夜》就是这样具有召唤本能的诱惑力。这部令人大开眼界的“浸入式戏剧”即将首次登陆亚洲，带来跨越三个月的狂欢。

继2003年伦敦版和2009年波士顿版之后，英国Punchdrunk剧团的经典“浸入式戏剧”《不眠之夜》又从2011年3月开始在纽约上演了2200多场，造成风靡戏剧界内外的文化现象，五年来受到持续热议和追捧，它独特的魅力吸引麦当娜、艾玛·斯通、马特·达蒙、艾米莉·布朗特、陈奕迅、蔡依林等众多中外明星纷纷前往体验，戴着******的观演场景甚至还曾进入热门美剧《Gossip Girl》的情节。

“观众不一定是被动的旁观者，只能隔着一堵看不见的墙，观察演出者在舞台上的一举一动。我们邀请观众走进这个麦金侬酒店的世界，打破传统剧场的规则，就好像他们是穿过电影的镜头，来近距离地体验故事。”Punchdrunk的艺术总监Felix Barrett如此诠释近年来引发热潮的“浸入式戏剧”理念，而这次由Punchdrunk与上海文广演艺集团SMG Live联合打造的这家虚构中的酒店，还加入了更多本地元素设计，带人穿越到1930年代的上海、电影画质般的场景中。麦金侬酒店也同时迎来它所在的综合性文化体验空间尚演谷的启幕，戏剧观演和周边主题文化消费、都市生活方式紧密融合，也成为戏剧向生活的更深层“浸入”。

而对于也许是初次接触“浸入式戏剧”的观众来说，以怎样的方式打开这出大戏成为首先要面对的问题。在麦金侬酒店，整栋建筑里有30位演员用约3个小时的表演让故事散布到所有空间里，具有十余条头绪纷繁的故事线，观众处于幽灵般的移动状态渗入到戏剧表演过程中，每个人都采用自己的观看方式，所看到的也都是不同时空的场景，只在你自己的脑海中拼贴出一个完整的面貌。

也许在一次观看中你没有足够精力跟随所有演员足迹，时刻关注到五层楼的每个房间看到这出戏的全部片段，但不知道推开下一个房间门，会发生怎样的事，会悬浮于怎样的时空中，也是这场演出最吸引人的地方。而最好的观剧方式，也许就是跟随好奇心和直觉，大胆迎接前方未知的惊喜。在麦金侬酒店揭开神秘面纱之前，我们先从与《不眠之夜》主创的交流中，去寻求更多关于体验“浸入式戏剧”的启发。

Q=iWeekly

F=Punchdrunk艺术总监、联合导演Felix Barrett

M=联合导演、舞美编导Maxine Doyle

Q：Sleep No More最初的创作灵感来源于何处？

F：与我们大多数作品一样，Sleep No More起源于曲谱。我发现了一张黑色电影原声带的老唱片，它给了我奇妙的感触。我喜欢其中由恐惧带来的战栗感，可以看到一个宏大的戏剧世界。于是，我们的音效设计师Stephen Dobbie和我开始探索其他原声带并收集各种音乐片段来为演出创造声音调色板。我被这黑暗环境深深吸引。

而从黑色电影到麦克白的联想是很容易的，因为莎士比亚的戏剧包含了所有经典的黑色主题：激情，一个蛇蝎美人，和一个多疑而又痴迷权利，愿倾其所能达成欲望的男人。正如大家所说的——莎士比亚写遍了各种能说的故事。我倾向于从事对经典文本的再创作，许多人已经对这些作品很熟悉了，当观众对演出的经验不再是线性的情况下，与观众拥有共同语言是很有益的。

Q：你们是怎么将一栋现有的楼房改造成我们在演出中所看见的空间的？

F：这是一个系统化的过程。我们让建筑师和建筑的固有氛围来决定如何构建每个房间。比如当我走上三楼的那一刻，我感受到了空气的变换。这一间是开放式的办公室结构，有着高高的天花板，与这栋建筑其他幽闭的房间不同，这里让人感到凉爽和宽敞，仿佛疾呼着想要成为一个室外空间，于是我们决定在那里建起橘园和围墙花园。

同样，楼房中最阴暗最压抑的房间成为了剧中超自然现象的发生地。在解决每个空间的定位后，我们开始着手于设计房间的内部，加入了对不同灵感的融合：麦克白、1930年代末时尚风潮、黑色电影的特色和建筑自身空间特性等。空间和人物一样自主又复杂，每个场景都按照整部作品中的一个章节运作。它们并没有肉眼看到的那么简单，观众们可以在场景中寻找隐藏的叙事，就像他们跟随一个角色去挖掘他的秘密一样。有时候观众需要到最奇葩的地方进行深入调查——也许有封信件藏在壁橱里，或是藏在门后挂着的大衣中。

Q：如何通过舞蹈来构造这部戏剧的无声对白？

M：在Felix设计了场景和全部概念后，我就开始着手于舞美设计。我仔细审视了剧本，了解它的韵律、结构，并主要关心剧本中的情感现实。感情是我们作品中一个非常重要的因素，而我认为舞蹈比起其他艺术形式更能直观地展现人性。当有人和你说“我的情绪很低落”时是一回事，而当你亲眼看到有人悲痛不已、狂喜入迷或是痛苦挣扎时又是另一回事，你能在他们说话前就直观地感受到他们的情感。

我们最初是在一个黑暗的工作间里开始设计舞蹈语言的。审视每个角色的经历中令人感兴趣的地方，接着研究演员需要通过哪些肢体动作来表达这些感情。我们这样为演出建立了主旨，而当演员进入表演场地后，他们便开始了自行发挥。

Q：所以演员们也参与了舞蹈动作的设计吗？

M：我们需要我们的演员有很强的设计技能，能够独立创作，不然无法设计出足够的素材来填充这样一个大规模的演出。有些场景Felix和我有做过精心设计，其他的我们则只提供一个出发点，或是一个情景，或是一个空间，接着让演员们创作素材作为回应。这个过程有些像烹饪一场十道佳肴的晚宴，你需要将所有的锅在火上有条不紊地一同烹煮。有些锅可以低温慢煮八个小时也没问题，但有些锅就需要许多关注，一些需要加更多的调味料，有些则不。最终还是需要放眼全局，使所有元素都能相互合作。

Q：演出中有很多即兴的部分吗？

M：舞蹈演员们与观众有非常密切的沟通，演出中包含的一些互动元素的确会随观众的不同而改变。但总体来说，整个演出是非常有条理的。我们希望观众能体验到现实生活中可能发生的场景和故事，但并不是线性地体验生活。举个例子，你可能走在街上时偶遇了一个多年不见的朋友，或是在转过街角时撞见一对在车站热情拥吻的情侣。

想要让这些“贴近生活”的经历能在剧院里呈现，那么即使观众的体验是片段式的，故事的叙述也需要容易辨识、结构紧密。每一个Sleep No More中的人物都有其独特的故事弧线：开头，高潮和结尾。如果观众想要在观剧后重塑这个故事都可以做到。演出中，我们重复运行着三个循环场景，使观众能够重访事件或再次偶遇它们。然而每次走进一个场景，你都会从不同角度对其有全新的认识。

Q：为什么观众需要戴上******？

F：分发******就好像在观众席中安排座位，让每个人意识到他们是观众中的一员，同时建立起观众与演出之间的分界线。******给人以匿名感，它让观众们如幽灵一般，能在空间里独自游走。躲藏在一层虚构的屏障后，观众丢下了他们的一些日常禁忌，可能变得与往日不同，更自我更有窥私欲。这是我们想要塑造的梦幻世界的重要组成部分。

Q：体验演出的最棒方式是什么？有什么是不能错过的？

F：Sleep No More是一场对身心内在的体验。有些人选择有条理的探索场景，而有些人选择跟随演员；有些人把这场演出当作剧院体验，有些人则认为是艺术品。在这里没有一个所谓正确的观剧方式，只要相信自己的本能，每个人的感受都将与众不同。

《不眠之夜》

演出地点：麦金侬酒店（上海北京西路1013号）

演出日期：2016年12月14日起官方网站：www.sleepnomore.cn

摄影：Stephen Dobbie、Lindsay Nolin