李小刚油画艺术欣赏 掌上艺术

青竹丹枫

GREEN BAMBOO RED MAPLE

—— 蔡杰 · 刘向东 写实油画作品展

艺术家 Artists

蔡杰 Cai Jie

刘向东 Liu Xiangdong

学术主持 · 策展人 Academic Director · Curator

尚辉 Shang Hui

执行策展人 Executive Curator

杜戎 Du Rong

开幕活动 Opening Ceremony

2023年2月18日 15:00

展期 Duration

2023年2月18日 - 2月25日

地点 Venue

上海市闵行区漕宝路3199号 宝龙艺术中心

赞助商 Sponsor

MIYA 米娅

青竹丹枫开幕式现场

青竹丹枫——蔡杰·刘向东写实油画作品展于2月18日在宝龙艺术中心盛大开幕，本次展览共展出油画作品100余幅，集结了两位画家多年来的倾心力作。

中国美协美术理论委员会主任、中国油画学会理事、博导，本次展览学术主持兼策展人尚辉致辞

中国美协油画艺委会委员、上海师大美术学院原院长，著名油画家徐芒耀致辞

上海应用技术大学艺术设计学院院长、上海虹桥画院执行院长，著名油画家李哲虎致辞

吉林美术出版社主编林鸣致辞

本次展览艺术家蔡杰

本次展览艺术家刘向东

蔡杰、刘向东是国内极具影响力的写实油画家，他们从事油画创作多来一直坚持深入生活，同时不停地思考着“如何才能把自己的真情实感表达出来”“怎样才能创作出更好的作品”；如何才能在中国传统文化与西方现代艺术之间寻找契合点，他们在创作上融合了东方美学中的虚与实，以其卓越的写实绘画技艺赋予画面以深邃、庄严和深沉之感，充分体现出其深厚的艺术功底和鲜明风格。

青竹丹枫开幕式现场

展览作品分为人物、静物、风景三大类别，无论是生动传神的女子肖像，还是四季如梦的乡村田园，无不淋漓尽致地体现出画家绘画技法的娴熟和技术的精湛，同时从画面语言所呈现的特点到画面背后所承载的精神与品格，尽可能地展示当下成熟的写实画家努力拓展，创造有民族精神和文化内蕴的时代艺术。这场展览相信会给观众带来了非凡的视觉享受。

现在的都市人越来越游离在一片内心荒漠之中。当城市与乡村，在如今的社会繁杂的系统中逐渐失去其本来的意义时，我们开始思考什么样的都市与乡村，才是人们内心诗意的栖息地。

近年来，随着城市现代化的不断推进，人们的生活水平发生了翻天覆地的变化，物质文化日益增长，精神的贫瘠却越来越明显。霓虹的街道，林立的高楼大厦，让人的欲望像贪婪的怪兽一样肆意生长。蔡杰通过身体之欲，来梳理城市背后的隐喻之景。蔡杰以写实的手法，通过女性肖像，以及一些都市静物来遮蔽内心的焦躁，其创作的符号泡沫，也代表了一定都市消费主义的迷失与困惑。

同样乡村也在变化，我们心中的乡村，是儿时的玩伴，是山水交融的清明，是悠然南山，是十里风荷。当城市化正在改变着乡村，这部分精神的寄托，也在逐渐远离人们的内心，乡愁成为回不去的记忆，原始的快乐也在抽离。乡村在这个时刻代表着一种远去的风景。刘向东，选择避开了都市，试图回归乡村，通过田地中瓜蔬的静物之态，彰显自己大野隐于市的人生境界，以及处世之道，试图寻找我们失去的精神原乡。乡野的乐趣，对自然的描绘，对人生的探寻，这都反映在具象的画面当中。

蔡杰与刘向东，他们选择的表达路径虽然不一样，一个反映城市，一个表达乡村，但是他们都是通过具象的表达，同时带有一定的精神外延，通过符号化隐喻，或是抽象的出离，将具象的物体神圣化，形象化。这也是具有现代意识的创新，当人们试图放弃写实，认为写实是过去式的创作，但是蔡杰与刘向东却选择了坚守，但是他们并不是止步不前，而是敢于通过在写实基础上，通过现代图像的语言，打造新具象的表达力量。

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蔡 杰

窥探都市背后的欲望

蔡杰

中国新经典画会成员

新具象油画沙龙成员

中国当代艺术家协会理事

罗丹国际艺术基金会授予的功勋艺术家称号

美国政府授予的亚洲当代艺术名家

加拿大维多利亚皇家美术学院客座教授

蔡杰的作品，一定程度上并不属于纯写实，他作品的丰富性，是多元化的创作，城市的一切的形态都可以成为他笔下的灵魂。在探寻当代具象绘画的新语言当中，蔡杰所体现出的现代性，已经全部超越了传统意义上的具象，无论是女性肖像，还是玩具构成的玩世，都带有一定的超现实主义色彩。当我们在试图看到女性美的同时，也在试图窥探一种物像视觉背后的真实意图。这就是蔡杰创作过程当中最令人钦慕的地方。

浮生之四

布面油画，40×60cm，2023

回归作品当中，通过泡沫出浴后的女性肖像所创作的“浮生系列”，不仅非常写实的把生活化的场景，立体的表现在画面当中，而且在超现实当中泡沫化的渲染下，给人一种现实荒诞化的效果。这种青春隐秘角落背后，是一种理性的思考，一种都市景观下作者试图泡沫化投射的观念。

什么事物比生活中的日常事物更真实，更有意义。回归事物本身的状态，也是作者情感与理性思维的出发点。这种特写，在看作品当中，会给人一种凝视的感觉，作品在凝视着，并不是你在凝视作品。看似特写放大的画面，传达却是一种对都市的审视与剖析。

浮红之八

布面油画，50×50cm，2021

玩世

布面油画，180×360cm，2022

《浮红之八》是反映日常水果殷桃，但是却放在泡沫化的水中，呈现出浮状，有的水果连叶子还未来得及摘下，有的水果已经腐烂变质。几乎蔡杰所有的作品当中，都会带给人一种异样感，他们不是纯粹的细微写实，而是藏在画面中试图让人理解的玄机。在《玩世》作品之中，当作者试图用俯瞰的角度，去创作出七零八碎的玩具铺陈在泡沫上，其明显的符号泡沫，已经是超越画面所体现的一种思考状态，这是作者通过蔡杰通过新具象所表达的精神主旨，反映人类在城市中存在的各种问题。

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刘向东

回归乡村，探寻内心乡愁

刘向东

1971年出生于吉林省辽源市

先后毕业于四平师范学院、东北师范大学艺术系

现为自由画家

当我们试图在油画的语言当中，回答乡村背后的视觉本质是什么，我们都会溯源求本。当计算机通过技术语言，可以复制大量的图像，视觉已经占据了我们的视野，这种通过技术的自我繁殖，已经逐渐让人们失去在浩瀚的图像当中，那么我们就会回到原点，试图去问，这些图像仅仅是感官的体验，还是有某种精神的指向，解决这个问题只能回归到绘画本身上来。

绘画的本质，一方面传递美感，另一方面传达情感与意义。所以从他所承担的功能来讲，刘向东的创作一定是从绘画的本身出发的。他创作的题材都是我们喜闻乐见的瓜果蔬菜，但是通过他平视的角度切入，呈现出来众生相的视觉寓意，这种开阔的视线不仅把水果的形态，还有各种缠绕的藤蔓也体现的淋漓尽致。作者一直在试图打开另一个世界，一个社会性的话题：乡村与乡愁的关系，绘画的本质是表达精神，传递价值。

满朝欢

布面油画，40×56cm，2022

好事近

布面油画，30×30cm，2017

元宇宙，AI技术等当下最火热的话题，各种技术生成的图像，但是却因为缺少了人的主观感受，成为一种形式主义的产物，那绘画在任何时候都不会丧失这种功能。刘向东的作品，每一幅作品都以古代经典的图像案例作为创新的出发点，首先他的作品名称都沿用了绘画名称的图系列，像《秋霁图》、《高秋图》《好事近》等，而且像《满朝欢》《好事近》，还试图通过“镜心”的视觉图式进行呈现。油画当中留下传统经典的图式语言，这本身就是一种创新，新具象一定不是只是陈旧的视觉模式，他有很多作者主观的感受，以及所要传达的精神追求。

蔡杰与刘向东，作为一直从事新具象油画创作的艺术家，他们一直坚守在具象的战壕当中，不断创新，通过新的手法，以及现代性的语言，将写实的精神发挥到极致。当旅法画家司徒 立将他在巴黎画坛多年的创作经典与艺术实践带到中国，关于具象的潮流就席卷了全中国，产生了一种变革式的影响力。不论是立体派，还是新具象，艺术发展到今天，他一定是与时俱进，一定是个性鲜明。从新的角度来讲，蔡杰与刘向东在视觉上贡献给观众新的语言，就是专注的凝视，这种视点与空间的关系，一直在试图将画面在视觉上解构，这种观看方式赋予了两位艺术家在作品当中所传达的新意义。