电影英雄的绝美风景 平成岁月的路由电影人标注风景

“令和”年号一出，预示着挥手告别日本平成年代的日子仅剩下20余天。

属于平成年代的31个年头（1989年1月8日至2019年4月30日）里，伴随着日本经济泡沫式的蔓延，由昭和年代（1926年12月25日至1989年1月7日）的极盛奋进转入过劳疲软。

电影行业也从大制片厂体制的稳定、新浪潮时期（50年代末至80年代）的美学潮涌，进入结构更为松散、表达私化的独立制作阶段。

不少的电影创作者越发内观自我，票房多由动画电影、热播电视剧集的剧场版以及海外电影收割。看似是日本电影市场走颓的平成年代，却是日影在东亚圈广泛走红的重要时期。宫崎骏、北野武、山田洋次、岩井俊二、是枝裕和、黑泽清、园子温、三池崇史等等导演的作品，收割了一批批影迷的心。

几乎可以说，这些导演的作品勾连起了整个平成岁月。随意翻开每位导演的作品合集，平成时代的故事和气味便经由影像流淌。

本篇文章试图将活跃在平成年代的导演们分门别类，用导演来标注电影风景。鉴于31年中电影以及电影人的繁杂无章，若有未提及的电影人欢迎补充。

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从昭和至平成，他们从未懈怠

跨入平成年代后，黑泽明已进入创作的最后阶段。1993年《袅袅夕阳情》是他的告别之作，五年后，他也离开人世。而有着日本新浪潮三剑客之称，影像风格大胆肆意的大岛渚、筱田正浩和吉田喜重，于平成年代创作的作品不多。较为知名的是大岛渚的《御法度》和筱田正浩的《少年时代》。

大林宣彦 新藤兼人 市川菎 降旗康男

有选择半隐退的，就有选择躬身在摄影机前，不到生命最后一刻，不会放弃拍摄的老牌导演们。

比如89岁时还在拍片的市川崑；100岁时推出《一封明信片》的新藤兼人；去年80岁时，凭《花筐》拿下电影旬报最佳导演的大林宣彦、曾与高仓健属黄金搭档，如今85岁的降旗康男以及若松孝二、熊井启、铃木清顺等等。

他们当中还有两位让人津津乐道，一位是在90年代末再一次拿下戛纳金棕榈的今村昌平；一位是仍在创作中的庶民剧大师三田洋次。

今村昌平

日本人的原罪与******

今村昌平

平成头两年，日本旬报、日本电影学院奖均把最佳导演颁给了执导《黑雨》的今村昌平。彼时，今村昌平已经73岁。8年后，他又凭借《鳗鱼》拿下戛纳电影节金棕榈，5年后他再次因《赤桥下的暖流》入围金棕榈。

师从小津安二郎的今村，发迹于日本新浪潮时期，他的作品里常写日本人的原罪和******。这是他一以贯之的表达。

今村对平成年代的重要贡献还在于，他和佐藤忠男一道创立了日本第一所电影院校：横滨放送映画学校。三池崇史、李相日、新藤风等平成年代成名的导演毕业于此。

《鳗鱼》与《赤桥下的暖流》

代际的传承也在今村身上体现。今村的爱徒原一男被称为“鬼才”纪录片导演。和今村一样，他的作品常反映社会暗部。1994年，他拍摄的纪录片《全身小说家》问鼎当年旬报十佳第一位。

山田洋次

在平成的岁月里，怀念昭和

山田洋次

今年，88岁的山田洋次将要重启“寅次郎故事”的第50集。这套从60年代一部一部拍至至90年代的庶民喜剧物语，有着对昭和时代、对小人物情感和家庭的细腻展现和重视。

山田洋次一直沿着此种路线，进入平成年代后的《儿子》、《弟弟》、《小小的家》、《东京家族》以及《家族之苦》系列，无不是将过往的情结照拂近当代的家庭故事里。

闪现着此种昭和光辉的作品，成为平成年代电影中的一个分支，类似的创作还有很多。比如还有山崎贵导演的《永远的三丁目的夕阳》系列以及松冈锭司执导的《东京塔》等。

2

日本新电影运动：平成年代的电影巨匠们

1985年，首届东京国际电影节在日本举办。当时吸引了上万名观众。一批新导演借此机会登场，例如相米慎二、小栗康平、森田芳光、中原俊、大林一树等，他们的出现带动了日本新电影的发展。

相米慎二、森田芳光、三谷幸喜、小栗康平代表作

同时80年代中后期开始，电视人转入电影届变得稀松平常起来。北野武从小荧幕里的相声演员到大银幕里的男演员，而后1989年凭借导演《凶暴的男人》正式成为电影导演。

三谷幸喜因作为电视剧集《世界奇妙物语》的编剧而著名，1991年与中原俊共同执导《十二个温柔的日本人》成为导演。还有电视纪录片导演出身的是枝裕和、早年电视剧舞台剧演员竹中直人以及曾不满电影届束缚毕业后一度投身电视业的岩井俊二等。

正是这一群曾游走在电影导演之外，后尝试影像突破的一群电影人，被冠上“日本新电影运动”称号。他们的作品不仅在全世界受瞩目，成为平成年代日本电影的世界性符号。

北野武

这个面瘫的男人，日本电影复兴的旗手

北野武 《花火》

1997年，戛纳把金棕榈给了今村昌平；威尼斯把金狮奖给了北野武的《花火》。北野武成了平成年代第一个拿下欧洲三大奖的导演。几年后，他又因《座头市》拿下威尼斯最佳导演奖。外媒将他与黑泽明对比，北野武成为另一个日本电影不灭的象征。

北野武敢于剖析自我，曾相继推出《双面北野武》和《导演万岁！》。他是个全才，在当代日本电影中的作用是多面的。他是国际导演，也是出色的演员、编剧、剪辑。他那张面瘫的脸，本就是北野武这个独立作者最强烈的标识。

岩井俊二

所有人都曾沉溺过的青春

《情书》、《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》、《四月物语》等，岩井俊二镜头下不管是残酷的青春还是失落的青春，都因他影像的清新独特、情感的丰富细腻而独立于他人。

岩井俊二

岩井俊二的笔触通常是哀而不伤的。近两年，他一直与中国、韩国团队合作，试图打通东亚国家的情感共同性。日本导演来中国拍片也不止于他，还有常被拿来与岩井俊二对比的行定勋，还有拍出《入殓师》的泷田洋二郎等。

是枝裕和

平成年代最后的尊严

去年5月，《小偷家族》拿下戛纳电影节金棕榈，算是为平成年代的日本电影画下了一个圆满的句号。

尽管有不少人更倾向于把是枝裕和早年的创作，比如《幻之光》看做他最好的作品。但是枝裕和在全世界范围内获得成功，依靠的是2010年后近期不断创作而出的积累，影片里呈现出的是对社会人情、对家庭羁绊的透彻观察。

近四年的日本电影学院奖更是三次将最佳导演颁给他。同时，在当下没有哪一位日本导演能如是枝裕和这般在中国受到影迷的热烈拥趸。“是枝旋风”还在继续中。

3

“自主映画”：独立制片的好年华

日本新电影能前进发展，与独立制作的兴起有很大关系。其中，在80年代火热起来的PIA电影节（匹亚电影节）为制片厂体制崩溃后的、需要拍摄第一部影片的新导演提供帮助，“自己去拍，自主映画”迎来历史性高潮。

在这样的情况下，出现了“立教派”。其所指立教大学独立电影摄制小组“摹仿会”推出用8mm摄影机推出的一系列作品。其中以黑泽清为代表，青山真治、周防正行、万田邦敏、盐田明彦等参与其中。

桥口亮辅 代表作 《周围的事》

1981年，黑泽清参加了PIA电影节出道。此后，园子温、冢本晋也、桥口亮辅、犬童一心、中岛哲也、矢口史靖、石井裕也、諏訪敦彦等人陆陆续续通过此电影节出道。这种自主映画的方式，给了各位新导演张牙舞爪释放个性的途径。

黑泽清

心理惊悚，细思极恐

黑泽清一直在与好莱坞电影的对标中寻找自己的影像特色。他承认美国电影是他的出发点，从黑帮、神怪、心理悬疑、惊悚等等类型中摸索出自己的风格。在缓慢的镜头中，省略直观的恐怖，抵达人物内心的潜意识。

黑泽清与《岸边之旅》

而黑泽清的电影并不“好看”。他的风格常呈现两极分化的评价。比如2015年的《岸边之旅》被《电影手册》选入电影十佳，却也在上海国际电影节收到广泛差评。

园子温、三池崇史、冢本晋也

Cult系列强人

将他们放置在一起并不是说三人的风格相似，而是他们在Cult片领域有着无数的信众。

园子温、三池崇史、冢本晋也

园子温的片子里暴力与温情并存，色情、纯爱、血腥、扭曲并存，《爱的曝光》、《冰冷热带鱼》是其中代表作。三池崇史是日本最多产的Cult片、暴力片导演，他的出现曾为日本本土电影吸睛不少；同时三池崇史还不断拓展着其他类型风格比如喜剧，并探讨着日本民族性问题等。

三人代表作

冢本晋也则是一名怪才，从《铁男》延续下来的制作、导演、编剧、表演、摄影、灯光、剪辑、美术为一身的独立制作手法，成为日本电影界独具异彩的一枝奇葩。

中岛哲也

视觉系导演

2004年，中岛哲也才从广告导演、电视导演转而成为电影导演。虽然并不长的时间内，从《下妻物语》、《被嫌弃的松子的一生》、《告白》到《渴望》，中岛哲也作品中斑斓的色彩，广告式夸张手法成为他的独特标识。

而所有表象之下，故事的阴暗、残酷，更让人无法喘息。

（未完待续，下篇将介绍“女导演群像”、“粉红色电影”、“动画电影导演”、“日韩人题材和韩裔导演”、“新生代导演”，敬请期待。）

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