静物油画教程和方法 写实静物油画步骤详解

静物画在欧洲的历史变迁

以描绘日常生活用品为主的静物画在西方有着悠久的历史。

最早的静物画可以追溯到公元一世纪的古希腊和古罗马时期，这个时期的静物画主要作为马赛克或壁画的装饰图案而存在，比如古罗马的墙上壁画《玻璃碗中的水果和花瓶的静物》（Still Life with Glass Bowl of Fruit and Vases)。

静物画在欧洲中世纪时期与宗教的关系较为密切，常常作为插图或装饰图案出现宗教的典籍中。文艺复兴时期，尤其是北文艺复兴画派的画家们创造出了以插在花瓶中的花为主题的静物画，风靡一时。从那时起，画家们才真正开始热衷于描绘日常生活用品。

绘画史上的荷兰黄金年代，画家们开始在静物画中表现死亡的主题。象征死亡的人头骨，代表生命流逝的蜡烛和沙漏，以及表现生命存在意义的书本、乐器等常常出现在静物画中。

当西方艺术发展到现代主义时期，大批画家赋予了静物画新的意义。比如，梵高的《向日葵》系列，表现了画家个人强烈的情感。有现代艺术之父之称的塞尚，画了大量的静物来探寻绘画中色彩与形状间的意义。而现代主义的艺术大师毕加索则在他的静物画中进行了大量立体主义的尝试。

《静物-约翰内斯堡》（Still Life - Johannesburg)，布面油画，2017

静物画在我们的印象中通常是作为练习绘画原理和技巧的手段，所以我在毕业后基本就没有再画过静物了。但是后来突然有了画一幅静物的想法，其实是来自于“静物”的英文名--Still Life。当时我不明白，为什么静物叫Still Life，因为在我这种英文不好的人看来，Still Life就是“还活着”的意思。

后来我仔细查了字典才明白，Still这里是形容词“静止的”意思，而不是副词“仍然、还”的意思；而“Life”是日常生活-“Everyday Life”中“生活”的意思，而不是指生命。因此，“Still Life”说的是“静止的生活”而不是“还活着”，所谓“静止的生活”也就隐含在这些静静地摆放在桌子上的日常生活用品中，也即“静物”。但是，正是因为对静物英文名Still Life的误解成为了创作这幅《静物-约翰内斯堡》最初的灵感。

南非的约翰内斯堡是世界上著名的高犯罪城市之一，抢劫、枪击等暴力事件不断。有报道称，南非一年死于枪击等暴力犯罪的人数达到15000多人，也就是说，在南非5000万人口中，每天大概有50人被杀害。旅居在南非的华人自然也成了暴力犯罪的受害者之一，曾经有一年南非华人因抢劫而被杀害的达到20多人。因此，平平安安就成了南非华人最重要的事情，换句话说“还活着”比什么都重要。

枪支泛滥在南非是一个很严重的问题，而枪击事件的频发，也造成了更多的普通民众买枪防身。因此枪就成了老百姓的日常生活用品之一。

《静物-约翰内斯堡》秉承了古典静物画一贯的传统，一条五彩斑斓的布从右上角斜挂下来，深色背景下的桌面上错落有致的摆着常见的生活用品：盘子里盛着切开的橙子，葱绿的盆景下藏着一个陶瓷小鸟，竹片编成的果篮后面立着一瓶红酒，一切看似平淡无奇。但是就在盆景下方的画面中心位置，一把黑乎乎的手枪极不和谐地摆在那里，下面垫着露出******的弹夹，还有几枚******散落在桌面和果盘里。

如果你不细心，你几乎会看不到这把枪，因为整个画面是纷繁多彩的；但是如果你一旦看到了这把枪，它就会很突兀地呈现在你面前，想不看它都不行。这幅静物画其实就是隐喻了南非的日常生活，在安静平和的表象下危机四伏。

技法上，我采用了写实主义的手法，画得很细，用小毛笔一点一点抠出来。其实，一开始我并没有想用写实的手法画，我曾经尝试了用类似于印象派的画法来画这组静物，但是效果不好，因为过于夸张的艺术表现手法反而削弱了我要传达的理念。这个理念其实就是批判现实主义。我只是用更隐晦的方法来表达对南非社会治安状况的批评。

写实绘画对细节的要求很高，所以起稿阶段很重要，一开始就要把所有的细节都要画出来。通常是铅笔起稿，可以先画在纸上，主要是勾出外形和细节，然后拷贝到油画布上，再用稀释过的熟褐画出大致形体和素描关系。

稀释过的熟褐打底

局部（一）

局部（二）

熟褐打底之后，就可以上色彩了，以固有色为主，不用太复杂，主要是把每个物体的形体和色彩区分开来，以便下一步的细节刻画。这个阶段的上色也是用稀释液将颜料调薄，不用油，秉持油画“先瘦后肥”的原则。这个阶段的颜色要比最后的色彩暗，仍然是在打底的阶段。打底阶段也可以用对比色，比如红色的苹果，用绿色打底，这样最后罩上红色时，颜色会很丰富。冷色可以用暖色打底，反过来也可以。

第一遍上色局部（一）

第一遍上色局部（二）

第一遍色彩铺完之后，进行第二遍上色时，颜料就比较厚一些了，可以用一点点稀释液，这样在画细节时更便于控制。颜料太厚是不太好画细节的。第二遍上色的顺序是从上到下，从左到右，不能乱，因为在画细节的时候你的手需要有支撑，一般我们用小手指支撑在画布上。如果你从右往左画，小拇指就会划到已经画好的画面；当然，如果是左撇子，就得反着来，从右往左画。

第二遍上色局部（一）

这幅画，我画完第二遍就结束了，只是对部分细节做了调整。其实如果要更逼真一点，还可以再画一遍。但是我觉得我的创作理念已经表达得很充分了，再技法上的逼真已经没有必要，也不重要，因为我这幅画的目的并不是要展现照相写实主义的技法。

第二遍上色局部（二）

有很多艺术家在底稿完成后，并不会一遍遍上色，他们可以从一个角落开始，一点一点往下画，基本上一遍就画得很到位，最后再稍微调整一下就结束。我这里用的方法只是我自己这么画，仅供参考，不是标准流程。