李宗盛为什么写歌给别人？李宗盛是怎么写歌的

当今乐坛，谁能够持续保持旺盛的创作生命力，持续写出一首首能够影响三代人的华语经典作品？

答案是李宗盛大哥。

那么一首首经久不衰的音乐作品是如何写出来的呢?今天我们就从创作的角度去分析一下这个问题：

写自己熟悉的生活，扬长避短、趋利避害是人类的本能，李宗盛先生也不例外。

纵观其创作的大部分作品，主要以情歌为主。附带写自己的和写亲情的以及少量的广告歌。

虽然他创作的题材并不宽泛，体裁也很有限，但他创作表现的都是他所熟悉的生活，也是最有发言权的生活。因此写起来比较得心应手，意境开拓比较深，领悟得比常人透。

作为现代的都市人，生活在钢筋水泥的森林里，面对种种压力和诱惑，心中有太多的无奈和疑问。于是，李宗盛先生唱出了《凡人歌》、《我是一只小小鸟》、《如风往事》。

爱情生活是人生的必修课，聚散离合衍生出许多动人的情歌，作为言情高手的李宗盛先生唱出了《生命中的精灵》、《梦醒时分》、《爱的代价》等几十首名篇佳作。

亲情和亲人是词作者重要的题材。与内地词作者比较关注母亲、父亲相比，李宗盛更关心的是可爱的女儿、贤慧的妻子、有缺点的弟弟。于是他写出了《希望》、《我的未来，我的家，我的妻》、《和自己赛跑的人》等。

当然，李宗盛先生认为灵感“更多来自于平时的生活积累”，不然就会失去感觉。

内地一些词作者搞创作往往喜欢“替天行道”，放不下架子，摆不正位置。老觉得受众的水平低，“我”要给点什么。

而李宗盛先生没把自己当成精神的施舍者和布道者，而是把自己当成平凡生活的亲历者、感情世界的体验者，与老少爷们、少女媳妇们交流着人生体会和恋爱心得。

他把小人物奋斗拼搏中的酸甜苦辣勾勒的惟妙惟肖。

在他笔下，小人物是弱小的：

“有时候我觉得自己是一只小鸟，想要飞却怎么也飞不高。也许有一天我攀上了枝头却成为猎人的目标，我飞上了青天才发现自己从此无依无靠。”——《我是一只小小鸟》

小人物是有缺点的：

“既然不是仙，难免有杂念，道义放两旁，把利字摆中间。”——《凡人歌》

小人物又是忧虑的：

“我记得小学老师说过‘君子要自强不息’，是不是自强不息，就能摸清谈判对手的底细。有时候觉得自己比王安还要努力，却依然要担心，是否能够偿还银行的利息。”——《我的未来，我的家，我的妻》

小人物也是有爱心的：

“养几个孩子是我人生的愿望，我喜欢他们围绕在我身旁，如果这纷乱的世界让我沮丧，我就去看看他们眼中的光芒”（《希望》）

同时，小人物更渴望成功：

“把握生命里的每一分钟，全力以赴我们心中的梦。”——《真心英雄》

由于写自己熟悉的生活，用小人物的视角，李宗盛先生的词作很容易引发芸芸众生的共鸣。

真情的流露和宣泄这是一个老生常谈的问题。

法国雕塑家罗丹说过“艺术就是感情”。我国诗人公刘说过“主观需要真诚，客观需要真实”。

细品李宗盛先生许多脍炙人口的词作，无一不是亲历者的写照。没有真情实感，没有刻骨铭心的经历是写不出这样的作品的。

当有人慕名请他写一首歌时，他困惑了、为难了⋯⋯可李宗盛先生毕竟是高手，他干脆“实话实说”把所有感受和盘托出，写出别样的风味。

如《你像个孩子》：

你像个孩子似的要我为你写首歌

一点也不理会会有好多的苦从我心中重新来过⋯⋯

而写歌容易 写你太难⋯⋯

而决定容易 可是等待太难

怕如果等了 这些年来学会的一点点成熟稳重

就要被你通通化解 被你通通化解

工作是容易的 赚钱是困难的

恋爱是容易的 成家是困难的

相爱是容易的 相处是困难的

决定是容易的 可是等待是困难的

你像个孩子似的 要我为你写首歌

另外，李宗盛先生有的自传式的作品，表面上看并无章法，也不合逻辑，象是在唠家常，没有一条主线，但它迎合了市场，满足了受众欲知“金牌圣手”个人家庭和创作情况的需求，加上其真诚的交流态度，虽然大俗却也大雅。

如《阿宗三件事》中，第一件事谈女儿，第二件事谈创作，第三件事谈身世；把三件毫无关联的事连在一起说，象意识流一样想到哪“流”到哪：

纯儿是我的女儿

是上帝给我的恩赐

我要让她平安长大

……

我写歌有时快有时慢

有时简单有时难

有时心酸有时不知怎么办

……

我是一个瓦斯行老板之子

在还没证实我有独立赚钱的本事以前

我的父亲要我在家里帮忙送瓦斯

……

李宗盛先生曾经指出内地流行歌曲存在的问题是：很多歌曲所表达的情感不够真实，感觉不是发生在真实的生活中，而是在模仿。

“创作是一种技术”，这是2004年3月李宗盛先生在中央音乐学院演讲时提出的一个论点。

他说“创作更多的是一种技术，怎么样揣测大众的心理，怎么样包装一个歌手的形象，怎么样让人相信这个人就是你所期望的那个代表。”

尽管他的原话里含有迎合市场、包装歌手的商业成份，并侧重在艺术技巧层面，但这恰好说明歌词创作有规律可循，有章法可学，并非只能意会，不能言传。

那么，李宗盛先生自己的创作技术又是如何施展的呢？

以其最拿手的爱情歌词创作为例，我们从五个方面来分析：

（1）首先是内容丰富

李氏情歌涉及爱情生活的方方面面，从牵手到分手，从热恋到苦恋再到失恋，各种滋味应有尽有。甚至于由爱引发的醋意误会或是背叛也不放过。

比如《听见有人叫你宝贝》：

你问我为什么不再给你安慰

在寒风中漫步有家不回

好几天不见面也无所谓

你问我为什么把你的信退回

又把照片撕碎毫不后悔

你问我为了什么开始喝酒

而且每次都喝醉

不要说我做得不对

不要说你永远不会

因为我在无意间

听见有人叫你宝贝

……

（2）其次是标题抢眼

像《鬼迷心窍》、《寂寞难耐》、《梦醒时分》、《生命中的精灵》、《这样爱你对不对》、《爱情少尉》、《别说可惜》、《没有人知道》、《荒唐》、《飘洋过海来看你》等等，让人目不暇接，过目难忘。

它或是共鸣点、或是内心独白、或是动情时刻、或是故事梗概、或是一个悬念。用今天的话来讲，就是语言新颖，很吸引眼球。

（3）歌词口语化

李氏情歌的语言风格是口语化，易懂易记。当然这种口语化，是从大众语海里经过提炼、加工，并打上李氏烙印的歌词语言。

它包含了多种表现手法的灵活运用。如“我对你依然心存绮念，在梦里温习你的容颜”（《傲慢与偏见》）中“绮念”一词代表了美好印象，“温习”一词加重了感情的分量。

“一段感情就此结束，一颗心眼看要荒芜”（《领悟》）、“日历撕去了层层等待，我的痛处就要露出来”（《我明白》）、“我会试着放下往事，管它过去有多美”（《为你我受冷风吹》）中意象手法的运用，使心变成了土地，面临着“荒芜”；日历撕去的不是日子，而是心中的等待以及痛处的遮盖；连“往事”都变成了有形的物体可以放下……

诸如此类，实中有虚，虚中有实，增加了语言的生动性和形象感。

又如“工作是容易的，赚钱是困难的。恋爱是容易的，成家是困难的。相爱是容易的，相处是困难的。决定是容易的，可是等待是困难的”（《你像个孩子》）中对比手法的运用，揭示了事物本身对立统一的两个方面，也真实反映了现代文明带给现代人的烦恼和冲突。

再如“如果你的生命注定无法停止追逐，我也只能为你祝福。如果你决定将这段感情结束，又何必管我在不在乎；如果我的存在只是增加你的痛苦，为何你不对我说清楚；莫非我早该知道我将要孤独，在我们相识的最初”（《你走你的路》）。这里运用了排比手法层层递进，把“我”逼到无路可退，为主人公展开“你走你的路”的主题宣泄起到铺垫蓄情的作用。

李氏情歌还运用了夸张、反复、叠字等表现手法，使歌词形象更加逼真、更加感人。

（4）意境深邃

著名文艺理论家胡风先生曾经说过“丢掉了人生，就等于丢掉了艺术”。

因为爱情观离不开人生观的指引，它是人生观在爱情方面的反映。很难想象一个对爱情不严肃、自暴自弃的人，会对人生持认真乐观的态度。

李氏情歌往往不是就爱情唱爱情，而是把爱情与人生联系在一起咏唱。

如《爱的代价》：

还记得年少时的梦吗，象朵永远不凋零的花

陪我经过那风吹雨打，看世事无常，看沧桑变化

那些为爱所付出的代价，是永远都难忘的啊

所有真心的痴心的话，永在我心中，虽然已没有他

走吧，走吧，人总要学着自己长大

走吧，走吧，人生难免经历苦痛挣扎

走吧，走吧，为自己的心找一个家

也曾伤心流泪，也曾黯然心碎，这是爱的代价

也许我偶尔还是会想他，偶尔难免会惦记着他

就当他是个老朋友啊，也让我心疼，也让我牵挂

只是我心中不再有火花，让往事都随风去吧

所有真心的痴心的话，都在我心中，虽然已没有他

在李氏情歌的意境中，一般没有斤斤计较的小肚鸡肠，也没有失去理智的死去活来，而是用一种大丈夫拿得起放得下的豪情，来诠释儿女之情和人生要义。

尽管失去爱是痛苦的，但它对于人生来说，是一笔财富，它能使人变得成熟，变得豁达。

如《当爱已成往事》中“为何你不懂，只要有爱就有痛，有一天你会知道，人生没有我并不会不同。”

在《这样爱你对不对》中，李宗盛先生这样写到“如果真心付出是一种罪，我怀疑除了自己我还能相信谁，如果失去真爱人们都无所谓，那么我的心情又有谁能体会”。

在这里，李宗盛关心的不是这段感情有无存在的必要，而是恋人或者说世人漠视“真心”、“真爱”的后果。

总之，语言的多义性、人生的广义性，拓展了爱情题材的感染空间，让人们在情歌中唱出更美的风景、更多的哲理。

（5）结构煽情

李氏情歌的歌词结构从内容上来看，一般分为两部分：前半部分蓄情，后半部分泄情。

蓄情的种类大致分为对话蓄情、情节蓄情、回忆蓄情。表达的形式都是独白和对白式的。

对话蓄情如《梦醒时分》：

你说你爱了不该爱的人

你的心中满是伤痕

你说你犯了不该犯的错

心中满是悔恨

你说你尝尽了生活的苦

找不到可以相信的人

你说你感到万分沮丧

甚至开始怀疑人生

早知道伤心总是难免的

你又何苦一往情深

因为爱情总是难舍难分

何必在意那一点点温存

要知道伤心总是难免的

在每一个梦醒时分

有些事情你现在不必问

有些人你永远不必等

这首词第一段对话蓄情，把分手原因交待清楚，第二段是开导别人同时告诫自己。

《当爱已成往事》、《明明白白我的心》、《你走你的路》、《这样爱你对不对》等词作，就是按照这样先对话蓄情再抒情的结构制造的。

它的好处是先声夺人，一下子把你拉到感情的纠葛中去，容易引发共鸣。

情节蓄情如《伤痕》：

夜已深还有什么人

让你这样醒着数伤痕

为何临睡前会想要留一盏灯

你若不肯说我就不问

只是你现在不得不承认

爱情有时候是一种沉沦

让人失望的虽然是恋情本身

但是不要只是因为你是女人

若爱得深会不能平衡

为情困磨折了灵魂

该爱就爱该恨的就恨

要为自己保留几分

女人独有的天真和温柔的天分要留给真爱你的人

不管未来多苦多难有他陪你完成

虽然爱是种责任给要给得完整

有时爱美在无法永恒

爱有多销魂就有多伤人

你若勇敢爱了就要勇敢分

这种蓄情方式是用故事情节开头，用李宗盛先生自己的话来说，是用“想象营造一种生活状态，以及由此呈现出的画面”。

然后再展开抒情。它是借景抒情的一个变种。

回忆蓄情如《问》、《我明白》、《没有人知道》、《让我欢喜让我忧》、《领悟》、《不必在乎我是谁》等等……

回忆者通常以爱情受伤者的身份出现，讲述心路历程，博得受众的同情与共鸣。

这三种蓄情模式都是以独白和对白的形式表达出来。

罗大佑先生曾经说过：“凡是情歌都是有原型的”。独白也是有倾诉对象的。ta有可能在现场，有可能在心中。

这种表达方式的好处是直抒胸臆，把积压在心中的爱恋说出来、唱出来，一来让对方知道，二来让受众分享甘苦，三来有利身心健康。

用哲理的阳光照亮人生与情路，聆听和阅读大量李氏歌词总能从字里行间发现哲理的光芒。

不是所有经历过风雨、走过爱河的人，都能说出一二三的。只有用心体会的人、善于观察总结的人、总要问个明白的人，才会有所发现、有所感悟、有所创新。这样得出的经验体会，才具有普遍意义。

有位哲人说得好：“艺术家痛苦的结晶，是人类精神的安慰。”

李宗盛词作中的哲理佳句是爱的代价换来的爱的收获。它不是高深莫测的专业术语，而是平谈如话的人生感悟。

他对待爱情的态度是认真的，如“为了这次相聚，我连见面时的呼吸都曾反复练习”（《飘洋过海来看你》）。

他对待爱情的把握也是有分寸的，没有被爱情冲昏头脑，如“如果你千真万确的爱过一场，其他的留给时间去讲⋯⋯如果你千真万确的爱过一场，应该早知道爱情和生活要分开想”（《荒唐》）。

他在不经意间向你传递他的思考和思考后的结论。

在《明明白白我的心》中“明明白白我的心，渴望一份真感情，曾经为爱伤透了心，为什么甜蜜的梦容易醒？”在《让我欢喜让我忧》中“爱到尽头覆水难收，爱悠悠恨悠悠，为何要到无法挽留，才又想起你的温柔。”这两段词都说明失去的，才感到珍贵。

在《如风往事》中“你看那时间如风，不留痕迹将岁月轻轻送，不在乎是否活在掌声中，只求心与你相通”。淡化功利因素，强化心灵沟通，这与目前社会上追逐功名利禄的风气背道而驰，显示了文化塑造灵魂的力量。

在《梦醒时分》中“要知道伤心总是难免的，在每一个梦醒时分。有些事情你现在不必问，有些人你永远不必等”。得此经验，人生路上你就不会为“有些事”和“有些人”浪费宝贵的生命和太多的时间。

这些充满爱情体验和人生哲理的佳句警句，既提升了作品美学价值，又陶冶了我们的思想情操，更丰富了我们的人生智慧。

它像阳光一样照着人们走过的路和未来的路。