油画中的构图有哪些？油画大师常用的构图有哪些

为什么构图很重要?在绘画创作中，最常见的构图是什么?

在绘画中，构图是指作品中各种元素的排列。构图是设计元素、线、形状、形式、色彩、纹理、明度和空间的设计。

油画大师是如何运用构图呢？

三角形构图：

当渴望创造出完美平衡的构图时，三角形构图是经过时间考验的最爱。这是一个非常稳定、强大的形状。

线引导观众的眼睛从三角形的一点，移动到下一个连续的点，让眼睛集中在主体。

这个看不见的三角形在视觉上，维系着这幅画的所有元素以及它们之间的关系。

下面是一个包含多个三角形的作品，创造一个非常有趣的视觉对话。

埃德加·德加《歌剧院的舞蹈课》

左边的芭蕾舞女演员的形式遵循对角线，而另一个芭蕾舞女演员，则沿着同一条线伸展她的腿。

在右边，芭蕾舞女演员的身体模仿三角形的一角，她伸出的脚指向左边的芭蕾舞女演员。

她和其他芭蕾舞者的位置沿着对角线，使芭蕾舞大师被框在三角形中，他反过来看着左边的芭蕾舞者，而她也回头看他。空椅子被单独留在另一个三角形的中心。

这幅画所创造的故事令人震惊，你会想，这把椅子是给谁的?

三分法构图：

透纳《The Fighting Temeraire》是三分法的经典范例。

船与左垂直线相交，而水平线从较低的水平线开始。船只偏离中心的位置，赋予更动态的流动，并与大海和天空的广阔背景形成对比。

将画面横、竖除以三分之一的水平线和垂直线。

在整个表面上有网格状的划分，水平线和垂直线相交的四个点，将是画面焦点的最佳位置。

决定用这四个点中的哪一个作为主要焦点，然后用剩下的三个点作为辅助元素。

将你的重要主题放在这些点上，或非常靠近这些点，可以确保一个均匀的分布，并创建一个美学上吸引人的构图。